Архив рубрики ‘Немного о кино’

* * *

Суббота, 24 Декабрь 2011

С удовольствием посмотрела сегодня «Благословите женщину» Говорухина.

Посмотрели…

Воскресенье, 18 Декабрь 2011

… «Высоцкий. Спасибо, что живой». Нам обоим не понравилось. Ничего хорошего написать не могу. А плохое уже и без меня написали. В общем и целом я согласна с этими высказываниями:

Дмитрий «Гоблин» Пучков:

«Если жизнь и творчество Высоцкого тебе интересны — не ходи. Ибо там тебя ждёт жесточайшее разочарование.

А ведь можно было снять кино о том, кто написал замечательные стихи и спел замечательные песни. О том, кого любила вся страна. О том, кто играл лучшие роли в лучшем театре страны, кто снимался в самых любимых народом фильмах. Можно было снять фильм о трагедии человека, который многого добился, но был вынужден бороться с собой и наркозависимостью в последний год жизни. Можно было снять фильм о противостоянии таланта и пошлости. Ни то, ни другое, ни третье не получилось. И даже не планировалось.»

(Отсюда: http://kino.oper.ru/torture/read.php?t=1045689423)

Киновед и кинокритик Юрий Богомолов об авторах:

И это всё, что они смогли сказать? Как-то ничтожно мало в сравнении с теми техническими усилиями и творческими талантами, что они затратили на клонирование феноменального человека. И неизмеримо меньше того, что он сказал своими балладами.

Надо ли было тревожить загробную жизнь поэта только для того, чтобы посмаковать его земные подвиги и потешить тщеславие тех, кто овладел технологией кинематографического клонирования?»

(Отсюда: http://ria.ru/authors/20111202/504623433.html)

Евгений Гришковец:

Самое лучшее, что вы можете сделать, зная Высоцкого и любя его или не зная его вовсе, — это не ходить и не смотреть этот фильм, не тратить своего времени и душевных сил, не поддаваться постыдному любопытству, чтобы не гневаться потом на увиденное или уж, тем более, чтобы не стыдиться, как я стыжусь сегодня.

А ещё не надо отдавать честно заработанные деньги тем, кто делает такое кино. Эти люди не должны заниматься кинематографом. И без того наша культура переживает отчаянные времена, так ещё такие люди наносят удар и по культурному наследию, которым Высоцкий безусловно является…

(Отсюда: http://vz.ru/opinions/2011/12/2/543570.html)
(далее…)

«Инстинкт», реж. Джон Тёртелтауб (Jon Turteltaub)

Среда, 14 Декабрь 2011

«Nothing is more savage than civilization»/«Ничто не является более диким, чем цивилизация», это слоган фильма Джона Тёртелауба. О том, собственно говоря, и сам фильм.

После просмотра фильма в моей голове в который уже раз долго пульсировала мысль – опять точка сборки сдвигается. Не секрет, что точка сборки сдвигается каждый раз после прочтения/просмотра/наблюдения чего-то жизненно важного, такого, что заставляет пересмотреть свою систему ценностей и подкорректировать приоритеты и значимость некоторых вещей. При обилии информационных потоков в современной жизни, при обилии входящих впечатлений от книг, фильмов, поездок, общения – точка сборки сдвигается регулярно – буквально каждый день что-то осознаётся, что-то переосмысливается, что-то переоценивается. От каких-то встреч больший эффект, от каких-то меньший, какие-то просто укрепляют некоторые позиции в имеющейся структуре ценностей.

«Инстинкт» вполне способен сдвинуть точку сборки. В моём случае – он здорово укрепил некоторые позиции в моей картине мира. Хороший философский фильм, с хорошим балансом статики и динамики – не слишком быстрый, как многие голливудские картины, но и не избыточно созерцательный. Хотя, определённая настройка на него требуется.

Несмотря на то, что в фильме есть тяжёлые психологические моменты – сцены в отделение для душевнобольных в тюрьме, сцены жестокости тюремных надзирателей по отношению к больным людям, убийство животных, всё же человеческое и разумное в нём преобладает, всё же есть место для надежды и для веры в лучшее, в то, что есть ещё среди нас люди, способные противостоять разрушительной силе «цивилизации», способные оставаться трезвыми во всеобщем угаре разрушения и безрассудства, способные резко изменить курс своей жизни. Общество их считает по традиции сумасшедшими, а на самом деле именно эти люди остаются самыми нормальными…
(далее…)

Фильм Михаила Ромма «Пышка»

Среда, 7 Декабрь 2011

Вчера в кинотеатре рядом с домом показывали самый первый фильм, снятый Михаилом Роммом. Первый фильм Ромма был экранизацией одноименной новеллы Ги де Мопассана, которую я как раз недавно перечитала. Двойной праздник – я люблю и фильмы Ромма, и новеллы Мопассана. Зрителей было всего несколько человек, ну да мы к этому привычны, наслаждаемся киношедеврами в малом количестве. Всегда такое ощущение, что на частном закрытом показе сидим (:

Фильм чудесный. Михаил Ромм снял его в 1934 году, выступив и режиссёром и сценаристом картины. Чёрно-белый. Изначально немой, но нам показывали ту версию, которая была озвучена в 1955 году. Озвучка не очень сильно испортила фильм, очень даже органично легла, хотя и без звукового ряда, мне кажется, фильм смотрелся бы прекрасно – в нём достаточно собственной выразительности и динамики.

Сам Михаил Ромм говорил, что пришёл в кино по легкомыслию, но в это верится с трудом, когда смотришь его фильмы. Я как-то упустила из виду тот факт, что до своего прихода в кино, Ромм был скульптором. А вчера на лектории этот факт стал для меня неожиданной новостью. Поворот судьбы Михаила Ильича в сторону киноискусства случился к тридцати годам, тогда он начал работать сценаристом на нынешнем «Мосфильме». Старт режиссёрской карьеры Михаила Ромма не обошёлся без участия Сергея Эйзенштейна, он был щедр на советы и критику. (далее…)

«Дети райка», техническая справка

Вторник, 29 Ноябрь 2011

Выход всех французские фильмы раньше сопровождался составлением вот такой технической справки. Перевела её для себя, чтобы потом потихонечку любопытствовать уже по конкретным именам.

«ДЕТИ РАЙКА»

Сценарий и диалоги: Жак Превер
Режиссёрский сценарий: Марсель Карне
Операторы: Роже Юбер, Марк Фоссар
Декорации: Леон Барсак, Раймон Габутти, по макетам Александра Траунера
Костюмы: Антуан Майо
Композиторы: Морис Тири, Жозеф Косма (под псевдонимом Жорж Муке)
Запись музыки: Оркестр концертного общества Парижской консерватории под управлением Шарля Мюнша
Монтажёры: Анри Руст, Мадлен Бонен
Ассистенты режиссёра: Пьер Блонди, Брюно Тирё
Ассистент по пантомимам: Жиль Маргарити

В ролях:

Арлетти — Гаранс

 

Жан-Луи Барро — мим Батист (Батист Дебюро)


(далее…)

Фурцева. Легенда о Екатерине (сериал). 2011 год

Среда, 23 Ноябрь 2011

На прошлой неделе прочитала анонс этого сериала в «Телевидение.Радио», порадовалась, что в кои-то веки что-то интересное покажут по телевидению. Подготовилась – прочитала биографию Фурцевой, много статей о ней, почитала интервью с её дочерью, почитала о людях, которые её в жизни окружали, освежила в памяти события конца 20-х, события 30-х и 40-х. Начала смотреть. Выдержала три серии.

Нет, я понимаю, что это «художественный фильм». То есть внушаю себе это. Но по моему разумению – не стоит называть фильм именем исторической личности, особенно такой, которая до сих пор вызывает интерес и рождает споры о своей деятельности и роли в истории, и при этом ожидать, что несколько миллионов телезрителей сразу перестанут ассоциировать сериал с этой самой исторической личностью и с фактами её биографии.

Фильм не нравится. Вчера заставила себя посмотреть кусочек серии, где Фурцеву играет Розанова – в надежде, что восприятие изменится, но нет… Совершенно не верится в их версию истории. Даже в художественную. И актёрам этим верить не очень получается. Вот смотрела недавно сериал, снятый в 2004 Андреем Кавуном по воспоминаниям Петра Тодоровского – «Курсанты» – и даже если там были какие-то исторические неточности, то я и в рассказанную историю поверила, и актёрам поверила, и желания докопаться до неточностей как-то не возникло – повествование увлекло.

«Гражданин Кейн» Орсона Уэллса

Понедельник, 14 Ноябрь 2011

11-го ноября 2011 г. в компании друзей посетила киноцентр «Родина», где я уже давненько не бывала. В «Родине» сейчас проходит фестиваль «Гражданин мира Орсон Уэллс». Если верить сайту киноцентра, это первая в нашем городе ретроспектива фильмов этого режиссёра.

Мы смотрели фильм «Гражданин Кейн», снятый в 1941 году. Лично для меня это было первое знакомство с творчеством и режиссёра Орсона Уэллса, и актёра. Знакомство очень приятное. «Гражданин Кейн» был первым полнометражным фильмом, снятым Орсоном Уэллсом, который сыграл в нём главную роль. И оба дебюта, на мой непредвзятый взгляд, более чем впечатляющие. В фильме Уэллса большая часть актёров были совсем не профессионалами, и съёмки в фильме Уэллса были для них дебютом – но играют они все настолько изумительно, что ни в ком из них мы даже и не заподозрили дебютанта. Очень талантливое переплетение трагического и комического имеет большое воздействие на зрителя. Глубокий и всесторонний анализ кинофильма оставлю кинокритикам, а тут ограничусь своей зрительской оценкой – мне фильм понравился, смотрела на одном дыхании, получила большое удовольствие. Нынешнему Голливуду есть чему поучиться у своего легендарного режиссёра. Как многие фильмы той эпохи – фильм очень многослоен, символичен, и чтобы более-менее считать все слои и символы, эту картину нужно посмотреть не один раз. Где бы только ещё время изыскать (:

Париж глазами шести / Paris vu par… (Six in Paris)

Вторник, 25 Октябрь 2011

Наверно, по моим записям понятно, что я очень люблю французское кино. Особенно 1950х – 1990х. Хотя и в современном французском кино мне кое-что нравится – те фильмы, где сохраняется независимый от Голливуда французский шарм.

В воскресенье посмотрела фильм «Париж глазами шести» (Paris vu par…/Six in Paris). На самом деле это сборник из шести пятнадцатиминутных короткометражек шести французских режиссёров. Полагаю, именно этот фильм и послужил вдохновением для создания «Париж, я люблю тебя!»

Каждая из шести новелл посвящена определенному кварталу Парижа – некая вполне обычная жизненная история случается на улицах города. Истории узнаваемые, общечеловеческие. Что ещё для меня оказалось актуальным – «Париж глазами шести…» считается одной из наиболее представительных лент Новой волны. Той эпохи, когда режиссёры рассказывали истории о себе, о своём времени, о своей реальности, используя не так уж много художественных средств – улицы Парижа, непрофессиональных актёров, подсмотренные в жизни эпизоды. Если хотите полюбопытствовать на Париж образца 1965 года – этот фильм прекрасно подойдёт вам, он очень атмосферный, очень про то время, французское шестидесятное. И Парижа много-много-много.

Героем первой короткометражки стал квартал Сен-Жермен-де-Пре, автором истории был режиссёр Жан Душе. История о том, как молодая американская студентка, приехавшая в Париж учиться живописи, попала в сети истинно французского ловеласа и пережила своё первое разочарование во французских мужчинах… Эта история сопровождается дивной прогулкой по улицам квартала Сен-Жермен-Пре, тесно заставленным французскими малолитражками, цитатами из Сартра и Аполлинера, чудными видами на парижские крыши и купола соборов.
(далее…)

Жан-Луи Барро и Мадлен Рено

Понедельник, 24 Октябрь 2011

Не знаю, как Вам, а мне всегда внушают глубокое уважение и симпатию люди, которые не бояться любить, не бояться признаваться в своей любви,  не таятся  в своей любви.  Если любовь скрывают, боятся, что её кто-то заметит, боятся, что в ней уличат – мне кажется, это что-то иное уже, какое-то другое чувство. Бесспорно, бывают в жизни такие ситуации, когда нужно время, когда нужно немного подержать чувства в тайне – чтобы не причинить боль бывшим любимым, чтобы удостовериться, что  пришло настоящее чувство, а не очередная влюблённость, но если  тайна затягивается на месяцы и года, и человек никак не может решиться на то, чтобы признать любовь перед собой, перед любимым человеком и перед миром – тут уже есть над чем поразмыслить.

У Жан-Луи Барро и Мадлен Рено история любви начиналась не так-то уж и просто. Но когда чувство окрепло, Мадлен не осталось ничего другого, как решительно  изменить свою жизнь. С Жаном-Луи Барро они прожили долгую, счастливую, плодотворную, творческую жизнь. Одну на двоих.  Как писал Барро – «мы половинки целого – двуполого существа». Они и умерли один за другим.  22 января 1994 ушёл из жизни Жан-Луи, а 23 сентября того же года,  вслед за ним ушла его любимая жена Мадлен.  Жан-Луи умер в возрасте 83-х лет, Мадлен, когда ей было уже 94.   Ни разница в возрасте, ни замужество Мадлен не удержали их от  любви. Встретившись в 1936 году, они не расставались до самой смерти Жана-Луи Барро.  Больше 50 лет вместе – и с каждым годом становясь всё ближе и роднее друг другу.

Но лучше меня расскажет сам Жан-Луи Барро:

«МАДЛЕН

Считаю своим долгом сказать, что Мадлен не одобряет этого рассказа о моей жизни, который в большой части является рассказом о нашей жизни. Это её смущает. Я понимаю её тем лучше, что это смущает и меня самого. Тем не менее, когда мы смотрим на себя на экране, мы видим уже не самих себя . На просмотре фильма с моим участием я никогда не думаю «я», всегда – «он».

В конечном счёте моё смущение меньше: во-первых, я пишу эту книгу, а значит, действую; во-вторых, я пишу рассказ Другого.  Мой  Двойник, несомненно, мне помогает.  И потом, всё это факты! Почему о них нельзя сообщать?

Предложение Леви привело меня в восторг. Роль была значительной, и я восхищался Мадлен Рено. Я видел её в «Детском саде».  Она только что получила Большую премию Кино за исполнение главной роли в «Марии Шапделен». Она была настоящей кинозвездой и к тому же одной из королев Комеди Франсэз. К счастью, мои товарищи, поэты и анархисты, относились к ней с таким же восхищением. В моём клане её принимали единодушно – и как человека и как актрису. (далее…)

Если бы только…

Пятница, 21 Октябрь 2011

… по телевидению стали показывать без купюр все шедевры мирового кинематографа. Относительно недавно я открыла для себя этот толстенный, нетронутый пласт культуры – мне было чудовищно странно, что такое количество талантливых, волнующих, всё ещё актуальных и в наше время кинокартин было предано забвению в самом буквальном смысле.

Мы вчера смотрели в Фильмофонде «Бал» итальянского режиссёра Этторе Скола (Ettore Scola). Вот прямо сейчас сразу и не найду слов, чтобы в полной мере выразить свои восторги. Википедия даёт о фильме такую справку:

«Всё действие происходит в одном и том же парижском танцевальном зале на протяжении почти 50 лет. События французской истории с 1930-х до 1980-х годов, смена мод и привычек показаны исключительно языком музыки, танца, пластики и мимики. Ни одной реплики в фильме нет.

В фильме шесть эпизодов из прошлого: 1936, 1940, 1944, 1946, 1956 и 1968 год. Они обрамлены прологом и эпилогом, относящимися к 1983 году. В каждом эпизоде параллельно разыгрывается несколько драматических миниатюр.
(далее…)