Архив рубрики ‘Растворяясь в музыке’

Музыкальные открытия: Melanie Safka

Понедельник, 18 Июль 2011

Мои друзья щедры на подарки. С разницей в один день я получила в подарок от друга диск Melanie Safka, со словами: “Мне этот диск очень понравился, и почему-то захотелось подарить его именно тебе”. На другой день моя подруга вручила мне диск  ныне очень популярной Zaz, с приблизительно таким же эмоциональным сопровождением. О Zaz напишу чуть позже, а вот о Melanie Anne Safka прямо здесь и сейчас – ибо уже неделю хожу с приятным грузом впечатлений.

У друга долго не получалось передать мне этот диск,  а когда он всё-то вручил его мне, я никак не могла в своём беспокойном летнем графике найти час времени, чтобы целиком и полностью раствориться в музыке. Но всё же свершилось.  И я с радостью сообщаю – что Melanie – одно из самых ярких моих музыкальных впечатлений последнего года точно. Диск вошёл в меня как иголка и вышел как плуг.  Слушался и проникал внутрь легко, но внутри задел очень сильно. Я из тех маньяков, которые вслушиваются в тексты до запятой – при первом прослушивании.  Я часто распечатываю себе тексты и внимательно изучаю их.  Мне одинаково органично должны лечь на душу и слух – и слова, и музыка. Если рождается какое-то ощущение несоответствия одного другому, моему восприятию приходится трудно, и оно после ознакомления вряд ли вернётся к прослушанному.

В случае с Melanie моё восприятие было повержено идеальным соответствием текстов и музыки. Все тексты к песням этого диска – Candles In The Rain (1970) – я тщательно изучила и была поражена глубинами мыслей, близостью жизненной философии, самобытностью идей и способом их выражения. Слово для меня имеет порой очень большое значение. Слова Melanie, органично живущие в потоке её же звуков,  взяли меня в плен.

Для себя я перевела одно небольшое интервью с певицей, поэтому не буду ничего пересказывать, просто кое-что процитирую. А тексты выложу отдельным постом. Они того стоят.

Итак: (далее…)

Louis Armstrong: What A Wonderful World

Воскресенье, 10 Апрель 2011

I see trees of green, red roses too
I see them bloom for me and you
And I think to myself what a wonderful world.

I see skies of blue and clouds of white
The bright blessed day, the dark sacred night
And I think to myself what a wonderful world.

The colors of the rainbow so pretty in the sky
Are also on the faces of people going by
I see friends shaking hands saying how do you do
They’re really saying I love you.

I hear babies cry, I watch them grow
They’ll learn much more than I’ve ever know
And I think to myself what a wonderful world
Yes I think to myself what a wonderful world.
Oh yeah!

Радио «Эрмитаж»

Суббота, 9 Апрель 2011

Чудесное радио… Особенно, когда в субботний вечер джаз очень и очень попадает в настроение… И Grapefruit Moon Waits-a, и Misty by Johnny Mathis и ещё много всякого чудесного джазового…

Джаз / Jazz Кена Бернса

Воскресенье, 20 Март 2011

«Джаз» – так называется 12-серийный документальный фильм об истории джаза, снятый Кеном Бернсом (Ken Burns) в 2001 году. После просмотра первой и второй серий я решительно настроена посмотреть остальные десять.

Фильм 1. «Приворотное зелье» (Зарождение джаза – 1917)

Фильм 2. «Дар» (1917-1924)
Начинаются «бурные двадцатые» – сухой закон и подпольные забегаловки, вольные нравы и быстрые ритмы – десятилетие, вошедшее в историю как «век джаза». У джаза отныне две Мекки, два полюса, две великих столицы: Чикаго и Нью-Йорк. Здесь живут и творят два гиганта: Луи Армстронг и Дюк Эллингтон. Пластинки с записями джаза Пола Уайтмана расходятся миллионными тиражами. В танцзалах, где играет оркестр чернокожего Флетчера Хендерсона, яблоку негде упасть. Однако попасть туда могут только белые посетители… В 1924 году Хендерсон приглашает в Нью-Йорк Луи Армстронга и весь мир узнает, что такое свинг…

Фильм 3. «Наш язык» (1924-1929)
В Америке – бурный рост фондового рынка. Джаз звучит повсюду. На авансцену выходят исполнители-виртуозы: Бикс Байдербек, юный Бенни Гудмен. На песнях «королевы блюза» Бесси Смит возникает новая, негритянская индустрия звукозаписи. И без того огромная популярность клуба «Коттон» в Гарлеме становится просто невероятной, когда в нем начинает выступать Дюк Эллингтон. Сам Эллингтон, чью музыку радио принесло в каждый дом, – отныне национальный кумир. В это же время Луи Армстронг, его неподражаемые соло, импровизации, пение скат и непревзойденный шедевр – «Вест Энд Блюз» – открывают новую страницу в истории джаза.

Фильм 4. «Великий утешитель» (1929-1934)
Во времена Великой депрессии джаз – единственная отдушина для подавленной и растерянной Америки. (далее…)

«БАЛТИЙСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ СЕЗОНЫ»

Суббота, 19 Март 2011

Мы с подругой хотели куда-нибудь выбраться вместе – в театр или на концерт. Долго уже переписываемся на эту тему. И вот подруга прислала мне письмо, в котором написала: «У нас около дома реконструировали эстонскую церковь. Очень красивую. Там теперь проходят концерты. Причём, очень интересные».

Если честно, это событие прошло как-то мимо меня – я ведь телевизор смотрю редко. Поэтому, когда получила письмо, сразу полезла в поисковик. И вот нашла. 20 февраля 2011 г. после реставрации открылась лютеранская Церковь Святого Иоанна (ул. Декабристов, 54). На торжественном открытии с приветственным словом выступила Министр культуры ЭР Лайне Янес.

Министр культуры отметила : » Сто пятьдесят лет назад, 27 ноября 1860 г. в Петербурге состоялось торжественное освящение эстонской церкви Св. Иоанна. Сегодня в истории этой церкви наступил второй знаменательный день – мы заново освящаем находившуюся десятилетиями в забвении церковь Св. Иоанна, вернувшую себе свой бывший внешний вид и полностью обновленную изнутри. Сегодняшняя церковь Св. Иоанна восстановлена не только как культовое здание, но и как концертный зал. В церкви имеются помещения для работы, как эстонского прихода, так и Петербургского Эстонского Общества, что означает, что эстонская культура получила для своих нужд представительные помещения в культурной столице России».

Одна из таких нужд – I МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ СЕЗОНЫ», который проходит в концертном зале церкви. Начался фестиваль 3 марта и будет идти до 19 мая.

Ближайшие концерты – 20 марта в 19.00 и 31 марта в 19.00

20 марта«Георг Отс»

Ольга Пудова (сопрано, Мариинский театр), Николай Емцов (тенор, Мариинский театр), Хелен Локута (сопрано, Национальная опера «Эстония»), Рауно Эльп (баритон, Национальная опера «Эстония»), Лариса Гергиева (фортепиано, С.-Петербург)

Георг Отс, будучи живой легендой ещё при жизни, очаровывал зрителей своей харизмой. В репертуар Георга Отса входило более пятисот песен на двадцати языках, а за тридцать лет своей сценической деятельности Георг Отс сыграл свыше семидесяти ролей.

Известного и ценимого певца помнят и поныне как в Эстонии, так и в России и Финляндии. 21 марта Георгу Отсу исполнился бы 91 год.

Звучат песни и оперные арии из наследия любимого баритона.
(далее…)

Jazz

Суббота, 19 Март 2011

Иногда мне хочется оказаться в настоящих джазовых временах. В тех, когда джаз был стилем жизни…

Сегодня, последовав за впечатлениями Харуки Мураками, я слушаю Чета Бейкера (Chet Baker). Мураками не обманул – звук и слова позволяют ощутить душевную боль и образы, которыми музыка наполнена. Сейчас у меня играет альбом «Grey December» 1953 года. Очень красивые, лиричные, настраивающие на волну лёгкой грусти композиции. У Чета Бейкера очень приятный голос, тоже с изрядной долей грустины в нём. В его музыкальных историях есть, действительно есть, то самое «Что-то похожее с нами уже было».

И мне нравится дуэт фортепьяно и саксофона, звучащих ярче других инструментов. Нота за нотой – и они необратимо влюбляют меня в эту музыку. И я начинаю мечтать о живом звуке, или о супер хороших колонках, не уродующих эти божественные мелодии…

Чет Бейкер был талантливым пианистом, саксофонистом и вокалистом. Только, как и многие музыканты 50-х-60-х, он не справился с наркозависимостью и на много лет скрылся из виду. Правда, в 1970-х вернулся и снова творил и радовал почитателей своего таланта.

The Carpenters.

Суббота, 26 Февраль 2011

Поделившись вчера со мной двумя роликами The Carpenters на Youtube, мой друг не подозревал, насколько меня зацепят эти исполнители.  Полночи я смотрела материалы, щедро выложенные их поклонниками на Youtube – и биографические фильмы, и записи их выступлений – и читала англоязычные материалы в Википедии, ибо русскоязычные оказались весьма скудными.  Тексты песен тоже читала.

Волшебное было время – 60-ые, 70-ые, 80-ые.  Столько всего удивительного миру явили эти годы – такого, что не обесценивается со временем. И очень хорошо, что у нас есть возможность со всем этим соприкоснуться в наших безумных 2000-х (: – спасибо нашему времени, что сейчас стало намного проще соприкасаться со всеми богатствами и чудесами мира.

WADAIKO Matsuriza

Воскресенье, 20 Февраль 2011

Знакомство с японскими барабанами продолжается. Сегодня слушаю Wadaiko Matsuriza. Если верить тексту с их официального сайта, Daiko (Taiko) означает “барабан”, и музыканты стараются в лучшем виде представлять традиционную игру на японских барабанах.  Wadaiko Matsuriza – это группа профессиональных музыкантов из Хатиодзи – города, расположенного в столичном округе Токио, в 50 километрах западнее центра Большого Токио.

На 2008 год в ансамбле было чуть больше двадцати участников, а точнее – 21. Организатор и руководитель ансамбля – Masaya Takashino – старается, чтобы стиль исполнения ансамбля был не только традиционным, но и достаточно современным. В ансамбле чудесным образом уживаются опытные музыканты и совсем юные, о чём свидетельствуют  фотографии и комментарии к ним руководителя ансамбля.

В тех записях, которые есть у меня (их список ниже),  я услышала больше традиционного японского. Хотя, если хорошенько подумать – барабанные ритмы уместны во все времена. И лично у меня почему-то с японцами, действительно, чаще всего ассоциируется барабаны… и обязательно с такими характерными японскими воинственными выкриками. (:

1.  Riko – Maru
2.  Wadaiko Matsuriza – 02 Tsugaru Jyongara Bushi
3.  Otoko – Ni Ariki
4.  Kabuki Gomen – Jyo
5.  Oni – Naku
6.  Wadaiko Matsuriza – 06 Tamaya Kagiya
7.  Ichijin-No-Kaze
8.  Gaku
9.  Festival Music of Dairakuji Town
10. Medley of Wadaiko Matsuriza
11.The Song of Matsuriza

Когда цвели сады…

Понедельник, 14 Февраль 2011

14 февраля 1936 года родилась польская певица Анна Герман


anna german

Анна Виктория Герман появилась на свет в узбекском городе     Ургенч в семье переселенцев: голландки-учительницы Ирмы Мартенc и немца-бухгалтера Евгения Германа. Когда Анне было два года, отца арестовали, и он погиб в лагерях. Мать вышла замуж за поляка Германа Бернера, но он пропал без вести на войне. После долгих скитаний Ирма с дочерью оказались на родине отчима Анны – в Польше. Там девочка пошла в школу, где сразу проявилась её удивительная способность к языкам. Герман знала польский, русский, украинский, узбекский, голландский, итальянский, английский и французский! Ещё она прекрасно рисовала и мечтала стать художницей. Но мать сказала, что профессия должна быть более «земной», и Анна пошла учиться на геолога.

* * *
Анна Герман была круглой отличницей. Особенно ей удавались чертежи и геологические карты: они были самыми точными и самыми красивыми. В свободное время Анна участвовала в художественной самодеятельности, однако о карьере певицы даже не помышляла. На прослушивание во Вроцлавскую филармонию её тайком записала подруга и потом еле уговорила Анну пойти туда. Герман предстала перед комиссией и спела несколько песен. Экзаменаторы сидели молча. «Это провал!» – решила Анна. Но её попросили спеть ещё, и ещё… Наконец, один из членов комиссии сказал Герман: «Извините, что заставили вас долго петь. Просто мы впервые в жизни побывали на таком чудесном концерте!» Так началась эстрадная карьера магистра химии без музыкального образования.

* * *
Однажды к Анне домой пришла незнакомая девушка. «Меня зовут Катаржина Гертнер. Я композитор, хочу предложить вам послушать мои песни», – сказала она. Анна согласилась. Одна из песен ей сразу понравилась, но мелодия виделась несколько иначе. Герман села за рояль и наиграла композицию так, как ей хотелось. Гертнер кивнула: «Так действительно лучше!» Это была песня «Танцующие Эвридики», которая стала первым шлягером и визитной карточкой певицы. С ней Герман произвела фурор на II Фестивале польской песни в 1964-м и покорила сердца советских зрителей, когда посетила нашу страну в составе делегации артистов соцстран. Популярность Анны Герман в СССР была столь велика, что первая пластинка певицы вышла на фирме «Мелодия» и лишь потом – в Польше.

* * *
В августе 1967-го на гастролях в Италии Герман попала в автокатастрофу. Последствия были ужасны – 49 переломов! Родственникам в посольстве выдали визы вне очереди: врачи были уверены, что певица не выживет. Однако Анна благодаря своей силе воли, а также любви и поддержке мужа, Збигнева Тухольского, сумела опровергнуть эти пессимистические прогнозы. Ей прочили участь лежачего инвалида – она заново научилась ходить. Говорили, что о сцене можно забыть, – Анна продолжала писать песни и петь. И через три года вернулась на эстраду с новой программой «Человеческая судьба». На первом концерте зрители встречали каждую песню такими овациями, что он продлился на 45 минут дольше заявленного времени.
(далее…)

Ass = Андреас Содерстром/Andreas Soderstrom

Суббота, 12 Февраль 2011

andreas

Альбом Ass «My Get Up And Go Just Got Up And Went» попался мне с занятным определением жанра – психоделическая кельтская гитара. Я была заинтригована и решительно настроилась этот альбом прослушать от начала до конца, что и сделала, и уже не один раз. Намёки на психоделику, несомненно, есть, но всё же, прежде всего слышится гитара – прекрасная, любимая и немного необычная. На диске инструментальные композиции чередуются с текстовыми песнями. Когда слушаешь инструментальное исполнение – фантазия ограничена лишь названием композиции. В песне слух уже невольно цепляется за слова, и фантазия не так свободна… По крайней мере, моя фантазия. (: Ещё, когда слушала именно этот диск, внутри себя размышляла о том, как к музыкантам приходят названия для инструментальных композиций.

(далее…)