Записи с метками ‘актёры’

“Уроки танго и любви”

Четверг, 17 Февраль 2011

На прошлой неделе побывали с мамой на спектакле Алисы Бруновны Фрейндлих и её дочери Варвары Владимировой – “Уроки танго и любви”. В общем-то, Алису Фрейндлих на сцене я видела не первый раз, но в предыдущих спектаклях (например, в “Квартете”) на восприятие влияли и её партнёры по сцене. А в “Уроках танго и любви” талант любимой актрисы сиял ярко и величественно практически сам по себе, хоть это был и дуэт с дочерью.

Сюжет пьесы довольно простой – пожилой, некогда блиставшей, танцовщице предлагают принять участие в гала-концерте некогда столь же блиставших звёзд танцевальной сцены – встретиться со своими зрителями ещё раз, возможно уже последний. Она соглашается и начинает репетировать свой номер – её жизнь наполняется приятными воспоминаниями, особым смыслом, движением, новыми надеждами. Предложенный большой гонорар для неё вторичен – самое главное то, что у неё снова будет возможность выйти на сцену и станцевать свой любимый номер… Всё это время рядом с ней находится её родственница – милое, простодушное провинциальное создание из разряда старых дев. Её и играет Варвара Владимирова. Она и помогает нашей героине подготовиться к выступлению. Весь ход спектакля пересказывать не буду – должен ведь остался стимул увидеть спектакль своими глазами.

Героиня Алисы Бруновны – невероятна обаятельна, светла, естественно проста и в неё невозможно, совсем невозможно не влюбиться. Эта роль, в которой, удивительным образом совпадают героиня и актриса. Алиса Фрейндлих на сцене удивительно пластична, изящна, стройна, как лань (:. У её героини не менее прекрасное чувство юмора, чем у самой Алисы Бруновны и такой же неиссякаемый оптимизм. Даже фраза её героини: “если богу было угодно наделить женщину морщинами, он мог бы, по крайней мере, часть из них разместить на пятках”, мне кажется, очень даже в духе самой актрисы. (далее…)

Кумиры на века: Рина Зелёная

Вторник, 9 Ноябрь 2010

САМА СЕБЕ СЦЕНАРИСТ

7 ноября 1901 года родилась народная артистка РСФСР Рина Зелёная

Актрисой уроженка Ташкента Екатерина Зелёная стала случайно. Когда её отца по службе перевели в Москву, девушку определили в престижную столичную гимназию фон Дервис. Она быстро стала лучшей ученицей, но примерным поведением не отличалась – лазала по деревьям, запрыгивала в трамваи на ходу. Как-то раз бойкая гимназистка Зелёная шла по улице и увидела объявление о приёме в театральное училище. До этого она и не подозревала, что профессии актёра можно научиться. Придя по указанному адресу, девушка прочитала перед приёмной комиссией стихотворение Ивана Никитина «Выезд ямщика». Прославленные актёры Илларион Певцов и Елена Шатрова смеялись до слёз. Из 70 абитуриентов приняли 22, в том числе и Зелёную.

* * *

В 1921-м семья Екатерины оказалась в Одессе. Там Зелёная присоединилась к любительской труппе с замысловатым названием «Конфрерия Рыцарей Острого Театра», более известной как «КРОТ». Именно с КРОТом связано появление её сценического имени. Однажды, когда в театре к очередному выступлению готовили афишу, на ней никак не помещалось полностью «Екатерина Зелёная», Екатерина решила убрать несколько букв из своего имени и превратилась в Рину. Тогда и пошли слухи, будто Зелёная – не настоящая фамилия артистки. Просто в ту пору Одесса ещё горевала по безвременно скончавшейся королеве немого кино Вере Холодной, и многие считали, что начинающая актриса и певица придумала себе похожий звучный псевдоним.

* * *

В 1929-м на одно из выступлений Зелёной не приехал аккомпаниатор. Чтобы не отменять концерт, администратор клуба упросил Рину «исполнить хоть что-нибудь». Она вышла на сцену и детским голосом прочитала сказку «Мойдодыр» Корнея Чуковского. Публика была в восторге. Так родилось уникальное амплуа актрисы. Для её «детских монологов» писали тексты Самуил Маршак, Сергей Михалков и Агния Барто, но обычно автором была сама Зелёная. Её неподражаемый голос звучит в мультфильмах «Вовка в Тридевятом царстве», «Кто сказал “мяу”?», «Лягушонок ищет папу». Когда актриса вела радиопередачу «О маленьких для больших», ей приходили сотни писем от благодарных родителей. Но особенно она любила послания от малышей, начинавшиеся обращением «уважаемая Риназелёная». (далее…)

31 октября 1922 года родился народный артист СССР Анатолий Папанов

Воскресенье, 31 Октябрь 2010

Свою первую роль Папанов получил в любительском театре в родной Вязьме. Его отец играл на сцене, а маленький Толя, ударяя за кулисами плотницким молотком по эмалированному тазу, изображал… гром. В 1930-е годы семья перебралась в Москву, и Анатолий пошёл работать литейщиком на металлургический завод. По вечерам он посещал театральную студию при заводском клубе, а в выходные мчался на «Мосфильм» и стоял там часами в надежде, что его заметят и дадут роль хотя бы в массовке. Ему повезло: в 1937-м он снялся в эпизоде в легендарном фильме Михаила Ромма «Ленин в Октябре». Развивалась и сценическая карьера Папанов блистательно играл в водевиле «Разбитая чашка». Но грянула война, и Анатолий ушёл на фронт.

***

В начале 1942-го Папанов был тяжело ранен: взрывом изуродовало правую ногу, два пальца пришлось ампутировать. Анатолия комиссовали, и он приехал в Москву поступать в ГИТИС. Ректора вуза Михаила Тарханова впечатлил актёрский дар Папанова: «Запишу тебя сразу на второй курс. Вот только с этим надо что-то делать». И Тарханов указал на палочку, с которой ходил Анатолий. «Я выправлю походку», – пообещал Папанов и после изнурительных занятий с педагогом по сценическому движению не только избавился от хромоты, но и стал прекрасным танцором! А вот с речьью, в которой преподавателям слышались «вульгарные шипящие», ничего поделать не смог – мешал неправильный прикус. Потом этот голос станет фирменным знаком Папанова.

***

В 1955-м режиссёр-дебютант Эльдар Рязанов пригласил Папанова на роль бюрократа Огурцова в фильм «Карнавальная ночь». Однако после нескольких проб его заменили Сергеем Ильинским. Рязанов вспоминал: «Папанов мне не понравился: он играл слишком “театрально”, в манере, которая уместна в ярко-гротескном спектакле, но противоречит самой природе кино». Пять лет спустя режиссёр изменил свое мнение и предложил Папанову сразу несколько ролей в фильме «Человек ниоткуда». Ему пришлось приложить немало усилий, чтобы уговорить актёра: Папанов уверился в своей «некиногеничности» и отказывался сниматься. Позже он говорил: «Для меня вообще загадка, как с таким лицом и произношением я стал актёром. Наверное, это ошибка режиссёров…» (далее…)

Кумиры на века: Олег Ефремов

Пятница, 1 Октябрь 2010

МОЛЧАНИЕ МАСТЕРА

1 октября 1927 года родился народный артист СССР Олег Ефремов

Детство Олега прошло в огромной московской коммуналке. В пользовавшихся дурной славой арбатских переулках юный Ефремов выкурил свою первую сигарету, попробовал спиртное, частично лишился зрения, повредив глаз в драке, и свёл знакомство с шайкой хулиганов. Из-за своей невероятной худобы Олег не годился на роль налётчика, зато для «специальности» вора-форточника его комплекция была идеальной. «Всё шло к тому, что я стал бы бандитом», – признавался Ефремов. Но однажды он попал на мхатовский спектакль «Три сестры» и без памяти влюбился в ведущую актрису театра Аллу Тарасову. МХАТ стал мечтой Олега: он пошёл в драмкружок при Доме пионеров, где и сделал свои первые шаги на актёрском поприще.

* * *

Весной 1945-го, выдержав огромный конкурс (500 человек на место!), Ефремов стал студентом актёрского факультета Школы-студии МХАТ. Его отношение к театру граничило с религиозным фанатизмом. На первом курсе Олег вместе с несколькими однокашниками принёс клятву верности принципам Константина Станиславского и скрепил её собственной кровью. Школу-студию Ефремов окончил в 1949-м, получив диплом с отличием, но, вопреки ожиданиям, в труппу МХАТа его не взяли. Для Олега это стало настоящей драмой, однако в тот же день он записал в дневнике: «Я всё равно стану главным режиссёром главного театра страны!» Его мечта сбылась через 21 год.

***

Будучи актёром Центрального детского театра, в свободное от работы время Ефремов решил «примерить» амплуа… бродячего артиста. Вместе с другом, Геннадием Печниковым, Олег отправился из Ярославля вниз по Волге – до Сталинграда. Деньги на дорогу – а путь занял 43 дня -товарищи зарабатывали выступлениями в сельских клубах и домах культуры: читали басни, «Василия Тёркина» Твардовского, «Хирургию» Чехова. Поездка имела огромное значение для Ефремова – как в человеческом, так и в профессиональном планах. Коренной москвич увидел, как обстоят дела в глубинке, и твёрдо решил: когда он станет режиссёром, в его театре не будет спектаклей о весёлой и раздольной жизни колхозников. (далее…)

21 сентября 1916 года родился Зиновий Гердт

Вторник, 21 Сентябрь 2010

Известность по частям

21 сентября 1916 года родился народный артист СССР Зиновий Гердт

Уроженец Псковщины Залман Храпинович (таково настоящее имя актёра) поехал в Москву вслед за старшим братом – учиться на слесаря-лекальщика. Но когда Залман стал пропадать в Театре рабочей молодёжи при заводском клубе, стало ясно, что «серьёзную» профессию он не получит…

* * *
Пьесу для первой постановки («Город на заре») актёры театра написали сами, причём свою роль Храпинович придумал от первого до последнего слова. На общем собрании перед премьерой было решено, что фамилия у Залмана неблагозвучная, и ему стали придумывать красивый псевдоним. После того, как артисты вдоволь подурачились, выкрикивая смешные и нелепые имена, кто-то предложил: «А давайте назовём его Герд!» (в то время была популярна балерина Елизавета Герд). Руководитель студии, драматург Алексей Арбузов, сказал: «Хорошо, но только с буквой “т” на конце – Гердт». Нашли и подходящий аналог имени «Залман» Зиновий. Правда, по документам актёр ещё много лет оставался Храпиновичем.

* * *
Когда началась война, Зиновий ушёл на фронт добровольцем, хотя ему, как актёру, полагалась бронь. 13 февраля 1943 года под Белгородом старший лейтенант Гердт получил тяжёлое ранение в левую ногу. С передовой Зиновия доставили в госпиталь лишь через три месяца. Всё это время нога была не загипсована и срослась неправильно. Чтобы избежать ампутации, Гердту пришлось перенести одиннадцать операций. Ногу спасли, но она стала короче на восемь сантиметров. Казалось бы, актёрской карьере конец… Но в госпитале Новосибирска Зиновий посмотрел кукольный спектакль, и его осенило: из-за ширмы никто не увидит, что он хромой! После выписки Гердт поехал в Москву – в Театр кукол к Сергею Образцову.

* * *
«Вы знаете какое-нибудь стихотворение?» – спросил Образцов на прослушивании. «Какое-нибудь стихотворение…» – задумчиво повторил Зиновий. «Ну когда сюда шли, вы же что-то учили!» Образцов не знал, что любовь к поэзии Гердту привил ещё школьный учитель, и с тех пор, как признавался Зиновий, он «просто не мог не прочесть того, что написано в столбик». Блок, Багрицкий, Цветаева, Ахматова и, конечно, любимый Пастернак – Гердт читал стихи 45 минут, и никому из приёмной комиссии не хотелось его останавливать. Своеобразный «вечер поэзии» прервала странная фраза Образцова: «Вы принимаетесь в стаю!» Оказалось, в театре репетировали «Маугли». (далее…)

2 сентября 1926 года родился Евгений Леонов

Четверг, 2 Сентябрь 2010

Сыграть себя

2 сентября 1926 года родился народный артист СССР Евгений Леонов

С детства мечтавший стать лётчиком Леонов в годы войны работал токарем на московском авиазаводе, а потом поступил в авиационный техникум. Но ещё в школе он ходил в драмкружок, и на третьем курсе тяга к сцене пересилила зов неба. Евгений пришёл в театральную студию. Когда он прочитал подготовленные рассказы Чехова и Зощенко, его попросили исполнить что-нибудь ещё. Тогда Леонов продекламировал стихотворение Блока «В ресторане». Маленький круглолицый абитуриент в пиджаке с чужого плеча… и вдруг Серебряный век! «Кошмар, какой неотёсанный!» – шепнул один из членов приёмной комиссии. Однако было в манере Леонова что-то очень трогательное, и его взяли. Но к своему первому успеху ему пришлось идти больше десяти лет через роли без слов и секундные эпизоды в фильмах.

***

В «Полосатом рейсе» (1961) Леонов категорически отказывался в сценах с тиграми работать без заградительного стекла. Перед съёмкой эпизода в ванне актер лично проверил его на прочность. Но когда установили освещение, оператор заявил, что стекло даёт блики и зритель обо всем догадается. Тогда режиссёр Владимир Фетин предложил убрать стекло, но Леонову об этом не говорить. Когда артист забрался в ванну (под которой на всякий случай прятался дрессировщик) и намылился, стекло унесли и в павильон запустили тигра. Тот деловито направился к ванне… Реакцию Леонова, увидевшего прямо перед собой полосатую морду хищника, помнят все: пулей вылетев в коридор, Евгений стал первым советским актером, представшим на экране обнажённым.

***

В следующем своем фильме Фетин снова решил снимать Леонова, но это была уже не комедия, а драма «Донская повесть» (1964). Что тут началось! «Этого клоуна в картине не будет!» – заявил режиссёру один чиновник от кино. Категорически против был худсовет при «Ленфильме», да и сам Евгений сомневался: «А вдруг не потяну? Вдруг в самых трагических местах зрители над моим Шибалком смеяться будут?» Но Фетин настоял на своём, и блистательный дуэт Леонова и Чурсиной состоялся вопреки всему, включая даже разницу в росте (актриса была на 11 см выше). В совместных сценах Леонову приходилось вставать на скамеечку, но артисту частенько надоедало прыгать вверх-вниз, и тогда, по его требованию, для Чурсиной выкапывали небольшую ямку.
(далее…)