Записи с метками ‘кино’

Григорий Козинцев. “Юность Максима”

Среда, 6 Октябрь 2010

В “Фильмофонде” в этом месяце по вторникам показывают фильмы Григория Козинцева. Григорий Козинцев считается одним из основателей ленинградской кинематографической школы, с него начинался питерский авангард, он был одним из основателей Театральной мастерской «Фабрика эксцентрического актёра», которая потом плавно трансформировалась в Киномастерскую “ФЭКС”. Его учениками стали такие блестящие мастера кинематографа как Эльдар Рязанов, Алексей Герман, Станислав Ростоцкий, Илья Авербах, Вениамин Дорман, Василий Катанян, Леонид Квинихидзе, Игорь Масленников, Александр Орлов, Александр Стефанович, Соломон Шустер, драматург Юрий Клепиков и, полагаю, многие другие, кто не обучался на курсах Козинцева во ВГИКЕ или на “Ленфильме”, однако же, имел счастье работать с ним над его фильмами.

Вчера в “Фильмофонде” показывали “Юность Максима”. Фильм 1934 года, часть трилогии о Максиме, один из первых примеров идеологического кино, один из первых соц. заказов. Хотя, мне лично, например фильм не показался излишне идеологическим, как многие фильмы советского периода. Напротив, для меня это был взгляд режиссёра на некоторый отрезок истории страны, взгляд довольно объективный, честный, не утяжелённый излишним пафосом. Кстати, “честный” – слово ключевое для Григория Козинцева. Он часто подчёркивал, что совесть и честность в искусстве для него самое главное. Был даже такой эпизод в его биографии, когда ему настоятельно рекомендовали вырезать из своих фильмов кадры, связанные со Сталиным. На это Козинцев ответил, что не будет этого делать, ибо ему не стыдно за свою работу, нет ни одного кадра, за который он мог бы упрекнуть себя с позиции честности. И он не стал ничего вырезать. Кадры те вырезали за него, конечно же, другие.

Но вернусь к “Юности Максима”. Мне фильм был интересен с нескольких позиций. Конечно, с точки зрения развития кино. Помимо этого хотелось понять, как на те далёкие события (а в фильме речь шла о событиях 1910 года), смотрели люди, находившиеся к нему много ближе нас. И ещё было очень интересно посмотреть на небольшие панорамы родного города тех времён – в фильме речь идёт о заводах Нарвской заставы. Ну, и мастерство актёров, режиссёра и операторов, само собой – в самом центре внимания. Мастерство режиссёров, кстати, тут на высоте. Очень редко кому в советском кино удавалось без ущерба для конечного кинопродукта совместить искусство с некой долей идеологии… Козинцев и Трауберг это сделали виртуозно – если бы перед просмотром фильма нам специально не указали на то, что фильм вроде как имеет некую идеологическую составляющую, мы бы об этом даже и не догадались. Это значит, что режиссёр не пошёл против своей совести в пользу идеологии, и виртуозно прошёл по лезвию бритву. (далее…)

Да здравствует Мексика! / ‘Que Viva Mexico!

Вторник, 21 Сентябрь 2010

Сегодня в лектории “Фильмофонда” будут показывать фильм С. Эйзенштейна, при участии Г. Александрова Да здравствует Мексика! / ‘Que Viva Mexico!, 1932 года выпуска.

В 1931 году Сергей Эйзенштейн принял предложение писателя Эптона Синклера, а также его друзей и единомышленников снять короткометражный фильм о Мексике. За год работы Эйзенштейн снял более 75 000 метров негатива эпопеи “Да здравствует Мексика!”, охватывающей тысячелетие своеобразнейшей культуры — от древних ацтеков и майя, средних веков, вторжения испанцев, революции начала ХХ века до современности, контрастно сочетающей пережитки древних обычаев с индустриализацией.

По замыслу режиссёра, картина должна была состоять из шести независимых частей.

Но настал пик Великой Депрессии в США, и отсутствие средств, трения с властями и настойчивые призывы руководства советской кинематографии вернуться вынудили Эйзенштейна прекратить съемки и покинуть Мексику.

Подробнее о фильме ЗДЕСЬ

Фильм в итоге завершили… и что получилось из задумки Сергея Эйзенштейна, я увижу сегодня.

Экранизации Александра Грина

Пятница, 10 Сентябрь 2010

• Акварель (1958)
• Алые паруса (1961)
• Бегущая по волнам (1967)
• Бегущая по волнам (2007)
• Блистающий мир (1984)
• Гелли и Нок (1995). По мотивам рассказа Александра Грина «Сто вёрст по реке».
• Господин оформитель (1988). По мотивам рассказа Александра Грина “Серый автомобиль”
• Дорога никуда (1992).
• Золотая цепь (1986).
• Человек из страны Грин (1983). По мотивам произведений Александра Грина «Дорога никуда» и «Бегущая по волнам».

Киновпечатления: “Как я провёл этим летом”, реж. Алексей Погребский

Воскресенье, 29 Август 2010

Записывать впечатления о фильмах мне всегда довольно сложно. Множество слоёв эмоций, которые как-то разделить мне не под силу.

Фильм смотрели с Юрой в “Фильмофонде”, ещё до моего отъезда в Краснодар. Зал пустой, кроме нас ещё два человека пришли полюбопытствовать. Оно и понятно – лето, жара, какие же выходные в городе? А у нас вот выпал день в городе, и мы им воспользовались, тем более что совет посмотреть фильм поступил из самого “Фильмофонда”, от Людмилы Карловны (это она будет вести кинолектории с осени). Людмила Карловна, она же Shoose в просторах интернета, написала мне кратко: это – маст си.

Фильм мне понравился. Я такие фильмы очень люблю, главное, смотреть их в правильном настроении, чтобы частоты совпали. Сюжет довольно жизненный – два человека вынуждены оставаться на маленьком пространстве один на одни долгие дни и месяцы. У героев фильма это замкнутое пространство – полярная станция, откуда им никуда не деться, разве что сходить на рыбалку на старом катере куда-нибудь недалеко. Два разных характера на маленьком острове – это уже испытание. А уж когда к этому добавляются сложные жизненные ситуации – нестыковки могут стать и вовсе катастрофой.

Актёру Сергею Пускепалису выпало играть сложившийся характер Сергея Гулыбина, начальника станции. Характер не просто сложившийся, а слишком закалённый многими годами работы на острове. Григорию Добрыгину пришлось играть характер юный, неустаканенный, неокрепший и ещё ни разу не закалённый жизненными испытаниями. Оба характера сыграны очень глубоко.

Фильм очень мужской во многих смыслах. Не только потому, что его создала мужская команда. Прямой, лаконичный, с чётко выраженной сутью, минимумом средств и образов, скупой цветовой гаммой создающий целостную, полноцветную картину. На женский взгляд может показаться, что фильм сух и не слишком эмоционален. Но эмоции и чувства здесь мужские – глубокие, весомые. Кажется сдержанность, а по факту – буря внутри моря. Мне мужское мироощущение очень близко. Потому и фильм мне был понятен и близок. После “Палаты № 6″ – это новое для меня потрясение от российского кино. Жаль только, теперь у нас такие фильмы “для избранных” и не получают большого резонанса. Очень жаль. Радует, однако, что фильм отметили на Берлинском кинофестивале. Надеюсь, и в России его отметят. Не хотелось бы, чтобы это достойное внимание кинотворение затерялось среди пустышек-однодневок.

Новости от любимейшего Фильмофонда

Четверг, 26 Август 2010

Во-первых, Фильмофонд переделал сайт. Пыталась я зайти по закладке, а не получается. Поинтересовалась у Людмилы Карловны, а она мне ответила – а у нас там усё поменялось. Вот тут теперь о Фильмофонде и текущих показах: http://www.peterburg-kino.spb.ru/filmofond-about можно смотреть информацию.

Во-вторых, с сентября опять начинается Кинолекторий. Уж в этом-то году я надеюсь стать его дисциплинированным посетителем. Киноманы смогут быть счастливы теперь дважды в неделю: по вторникам в 19.00 и по четвергам в 19.00. По четвергам в сентябре будет Лекторий “История кино – история XX века”, а по вторникам – Лекторий “Ностальжи” – “Великий немой”. А самое большое счастье будет по вторникам с октября – лекторий станет тематическим по заказам зрителей. Просто пока заказов нет и Людмила Карловна на сентябрь запустила “Великий немой”. Заказы можно будет делать по разным киношколам или по персоналиям. Вот такая вот лафа.

В-третьих, самые дисциплинированные и уверенные в том, что смогут посещать лекторий весь месяц, могут приобрести себе абонемент. Абонемент “Кинолекторий” дает право на посещение циклов: (далее…)

Моё любимое в “Curly Sue”

Вторник, 20 Июль 2010

Sue: l want to have seven babies. l’m naming them Monday, Tuesday, Wednesday, Thursday, Friday… Saturday, and Bill. After Bill.

Grey: Can l ask you why you call your father Bill?

Sue: Well… if l’m in a crowded place and l yell… ”Dad! ” 50 guys would turn around.
lf l yell ”Bill! ” may be two will turn around.

Grey: lt’s a timesaver, really.

И ещё:

Grey: Your dad sure ate a lot for someone who doesn’t feel well.

Sue: Well, he’s like a camel with a hump. You know how camels keep food and water in their humps? Only his hump is his stomach. l’m sure he feels awful, but when you’ve a chance to load the hump… you load the hump. That’s our philosophy.

Grey: You’re a smart little girl.

Sue: l’m very smart. l know a lot of stuff.

«Гран Торино» (Gran Torino), Клинт Иствуд, 2008 год

Четверг, 24 Июнь 2010

К этому фильму Клинта Иствуда я подбиралась очень долго. Его время почему-то всё никак не хотело приходить, хотя он уже был найден, скачан, и друзья еженедельно мне напоминали (и не одному разу), что я катастрофически отставший от жизни элемент. И вот – случился-таки в один холодный июньский вечер долгожданный просмотр. Долгое ожидание только добавило вкуса и глубины погружения.

Приятно сознавать, что ещё снимают такие фильмы, посмотрев которые, не возникает ни малейшего желания искать в них какие-то изъяны, хотя возможно они и имеются. Этот фильм Клинта Иствуда (как и все предыдущие, что мне довелось увидеть) относится именно к таким. Букет режиссуры, актёрской игры и идейности таков, что безнадёжно подпадаешь под его очарование, под его харизму, если только у кинофильмов она бывает.

Сюжеты пересказывать я не очень люблю – таких пересказов в сети в избытке:
1) есть статья в Википедии
2) есть рецензии на Кинопоиске
3) есть довольно объёмный отзыв Экслера, постскриптум которого гласит: “P. S. Но Иствуд всё-таки очень мощный мужик. Просто глыба”. И с этим трудно не согласиться.

Мне почему-то показалось, что в Уолте Ковальски было очень много самого Клинта Иствуда, а в Клинте Иствуде есть немало от Уолта Ковальски. Правда, с Клинтом Иствудом я никогда не встречалась (:.

В самом фильме мне понравилось, что он очень жизненный – в нём рассказывается о том, с чем все мы так или иначе сейчас сталкиваемся – со стиранием национальных границ, со смешением наций и массовыми переселениями, и с тем, что не все мы подготовлены к приёму гостей на своей территории. Мне понравилось то, что и здесь озвучивается простая и старая истина – наличие человеческого в конце концов определяется вовсе не нацией. В каждой нации есть такие люди, которые её позорят и по которым несправедливо судят о всей нации. И в каждой нации есть такие люди, которые хранят в себе все лучшие её черты и традиции. И истинное душевное родство всегда в итоге преодолеет стереотипность мышления, предвзятость суждений и окажется над ними. От чего только выиграет. (далее…)

“Прерванная жизнь” (Girl, Interrupted)

Понедельник, 21 Июнь 2010

Иногда в телевизоре субботней ночью можно обнаружить хорошее кино. Прыгаешь по каналам, пытаешься смотреть “Алые Паруса”, которые воспринимаются со скрипом, и вдруг кнопка пульта выносит тебя на знакомое мальчиковое лицо. Ты вглядываешься в него, пытаясь понять – где ж ты его видела прежде, почему-то возникает ассоциация с “Ночью на Земле”, и вдруг ты узнаёшь это лицо. Оно не мальчиковое. Это просто мальчишеский облик Вайноны Райдер.

Начало фильма пропущено, но сюжет сразу увлекает за собой. Первая мысль – Бог ты мой, да это же “Пролетая над гнездом кукушки” на женский лад, там пациентами были мужчины, тут – женщины. Как-то быстро получилось вникнуть в сюжет – он слишком уж очевиден. Как-то быстро получилось понять, что речь всё о том же – все мы немножечко психи, и грань между нормальностью и ненормальностью частенько очень тонка.

Если кратко – девушку 18 лет (Вайнону Райдер) родители помещают подлечиться в психиатрическую больницу, после того как она запила банку таблеток аспирина литром водки. Ну и там – она открывает для себя – что есть некие другие миры, другие люди, другие драмы, о которых она и не подозревала, будучи увлечённой своими драмами. В клинике у героини Вайноны Райдер появляются новые друзья. В том числе Лиса (как раз таки Анджелина Джоли), которую лечат уже восемь лет и которая является этаким общепризнанным лидером других пациенток, равно как и их злым гением. Дальше рассказывать не буду – вдруг кому-то захочется посмотреть.
(далее…)

“Театр на экране”

Пятница, 18 Июнь 2010

Я большой любитель всего несовременного, если вдруг кто ещё этого не знает. Люблю старые книги, старые фильмы, старые дома, старую музыку, даже старые машины, хотя технически мало в них разбираюсь. Люблю старые фотографии, в которых так чудесно сохраняется дух ушедших эпох, старые открытки и журналы. Люблю прежнее, до нашей эры непонятно-какого-времени, искусство – театр, кино, литературу – те, что существовали где-то там, до смурных 90-х. Нет, своё время я тоже очень люблю, но всё же придерживаюсь мнения, что есть вещи, которые для нашего времени всегда будут недостижимы. Не родится в наше время вторая Комиссаржевская или Раневская, и хотя бы подобие Анны Павловой – не явится. И не сочинят песен, которые бы знала наизусть вся страна. И очарование старых чёрно-белых фотографий к нам никогда не вернётся – мы уже слишком далеко ушли от той техники.

Конечно-конечно, в нашем времени есть множество других достижений, без которых уже трудно представить свою жизнь, но всё же, порой так хочется перенестись куда-то назад, когда всё было как-то чище, яснее, прозрачнее и наивнее. Хотя бы просто на время записи на DVD. Это я к чему? К двум ценным недавним приобретениям.

Первое – это “Варшавская мелодия”, серии “Театр на экране”. Та самая “Варшавская мелодия” 1969 года, которую, вероятно, когда-то смотрела мама. Телеспектакль Л.Федотовой, где играют Юлия Борисова и Михаил Ульянов. По пьесе Леонида Зорина в постановке Государственного Театре имени Евгения Вахтангова. Я-то в МДТ Льва Додина, столько раз смотрела уже другую “Варшавскую мелодию”, не менее трогательную, очень взаправду прожитую актёрами, но всё-таки другую. А иногда хочется той, которая была ближе к жизни, которая была прожита тем поколением, для которого эта пьеса была сначала жизнью, а потом пьесой. (далее…)