Записи с метками ‘музыка’

“Переступить черту” (“Walk The Line”)/Джонни Кэш и Джун Картер

Суббота, 11 Январь 2014

Как-то так само собой получилось, что второй год подряд  долгие новогодние  выходные проходят у нас под музыку Джонни Кэша. Началось всё с того, что наш друг подарил нам диск, и мы навсегда влюбились в удивительный голос Джонни Кэша.  В прошлом году я несколько раз прочитала  биографию музыканта – и в очередное прочтение обнаружила, что мы почему-то пропустили фильм “Переступить черту” (“Walk  The  Line”).  Фильм мы без промедлений разыскали и с удовольствием посмотрели, как только выдался тихий безгостевой семейный вечер.

В  самом начале наступившего 2014-го,  фильм захотелось пересмотреть. Душа попросила (:.  И мы с удовольствием фильм ещё раз посмотрели.

“Walk The Line”  – биографическая кинолента,  посвящённая истории жизни  Джонни Кэша,  легендарного певца в стиле кантри.  История жизни и превращения Джона Кэша в одну из американских легенд музыки кантри, развивается на фоне любви всей его жизни – к певице Джун Картер.  В Джун было трудно не влюбиться, судя по её биографии. Она была талантливой певицей, талантливым автором песен, актрисой, танцовщицей,  играла на нескольких музыкальных инструментах – гитаре, банджо, гармонике и автоарфе.  Но, самое главное, –   Джун была  очень человечна.

Джон Кэш родился 26 февраля 1932 году в Арканзасе. Через три года после его рождения семья переехала на северо-восток штата Арканзас в колонию Дайесс по агропрограмме Франклина Рузвельта, где ей выделили для обработки почти 20 акров земли. Земля предназначалась для выращивания хлопка и зерновых культур. Джон был четвёртым из семерых детей. Старшим был Рой, за ним – Маргарет-Луиза, за ним – Джек, четвёртым в семье  – Джей-Ар (Джон), следом за ним –  Реба,  потом – Джоанна и самым младшим был Томми.  После переезда в колонию Дайесс весной 1935 года,  вся семья  была вынуждена много и тяжело трудиться, возделывая землю.  Казалось бы, никаких особенных предпосылок к музыкальной карьере, у Джона не было. (далее…)

Музыкальные открытия: Melanie Safka

Понедельник, 18 Июль 2011

Мои друзья щедры на подарки. С разницей в один день я получила в подарок от друга диск Melanie Safka, со словами: “Мне этот диск очень понравился, и почему-то захотелось подарить его именно тебе”. На другой день моя подруга вручила мне диск  ныне очень популярной Zaz, с приблизительно таким же эмоциональным сопровождением. О Zaz напишу чуть позже, а вот о Melanie Anne Safka прямо здесь и сейчас – ибо уже неделю хожу с приятным грузом впечатлений.

У друга долго не получалось передать мне этот диск,  а когда он всё-то вручил его мне, я никак не могла в своём беспокойном летнем графике найти час времени, чтобы целиком и полностью раствориться в музыке. Но всё же свершилось.  И я с радостью сообщаю – что Melanie – одно из самых ярких моих музыкальных впечатлений последнего года точно. Диск вошёл в меня как иголка и вышел как плуг.  Слушался и проникал внутрь легко, но внутри задел очень сильно. Я из тех маньяков, которые вслушиваются в тексты до запятой – при первом прослушивании.  Я часто распечатываю себе тексты и внимательно изучаю их.  Мне одинаково органично должны лечь на душу и слух – и слова, и музыка. Если рождается какое-то ощущение несоответствия одного другому, моему восприятию приходится трудно, и оно после ознакомления вряд ли вернётся к прослушанному.

В случае с Melanie моё восприятие было повержено идеальным соответствием текстов и музыки. Все тексты к песням этого диска – Candles In The Rain (1970) – я тщательно изучила и была поражена глубинами мыслей, близостью жизненной философии, самобытностью идей и способом их выражения. Слово для меня имеет порой очень большое значение. Слова Melanie, органично живущие в потоке её же звуков,  взяли меня в плен.

Для себя я перевела одно небольшое интервью с певицей, поэтому не буду ничего пересказывать, просто кое-что процитирую. А тексты выложу отдельным постом. Они того стоят.

Итак: (далее…)

Louis Armstrong: What A Wonderful World

Воскресенье, 10 Апрель 2011

I see trees of green, red roses too
I see them bloom for me and you
And I think to myself what a wonderful world.

I see skies of blue and clouds of white
The bright blessed day, the dark sacred night
And I think to myself what a wonderful world.

The colors of the rainbow so pretty in the sky
Are also on the faces of people going by
I see friends shaking hands saying how do you do
They’re really saying I love you.

I hear babies cry, I watch them grow
They’ll learn much more than I’ve ever know
And I think to myself what a wonderful world
Yes I think to myself what a wonderful world.
Oh yeah!

Джаз / Jazz Кена Бернса

Воскресенье, 20 Март 2011

“Джаз” – так называется 12-серийный документальный фильм об истории джаза, снятый Кеном Бернсом (Ken Burns) в 2001 году. После просмотра первой и второй серий я решительно настроена посмотреть остальные десять.

Фильм 1. “Приворотное зелье” (Зарождение джаза – 1917)

Фильм 2. “Дар” (1917-1924)
Начинаются “бурные двадцатые” – сухой закон и подпольные забегаловки, вольные нравы и быстрые ритмы – десятилетие, вошедшее в историю как “век джаза”. У джаза отныне две Мекки, два полюса, две великих столицы: Чикаго и Нью-Йорк. Здесь живут и творят два гиганта: Луи Армстронг и Дюк Эллингтон. Пластинки с записями джаза Пола Уайтмана расходятся миллионными тиражами. В танцзалах, где играет оркестр чернокожего Флетчера Хендерсона, яблоку негде упасть. Однако попасть туда могут только белые посетители… В 1924 году Хендерсон приглашает в Нью-Йорк Луи Армстронга и весь мир узнает, что такое свинг…

Фильм 3. “Наш язык” (1924-1929)
В Америке – бурный рост фондового рынка. Джаз звучит повсюду. На авансцену выходят исполнители-виртуозы: Бикс Байдербек, юный Бенни Гудмен. На песнях “королевы блюза” Бесси Смит возникает новая, негритянская индустрия звукозаписи. И без того огромная популярность клуба “Коттон” в Гарлеме становится просто невероятной, когда в нем начинает выступать Дюк Эллингтон. Сам Эллингтон, чью музыку радио принесло в каждый дом, – отныне национальный кумир. В это же время Луи Армстронг, его неподражаемые соло, импровизации, пение скат и непревзойденный шедевр – “Вест Энд Блюз” – открывают новую страницу в истории джаза.

Фильм 4. “Великий утешитель” (1929-1934)
Во времена Великой депрессии джаз – единственная отдушина для подавленной и растерянной Америки. (далее…)

Долгожданный приход книг

Четверг, 17 Март 2011

Сегодня я стала счастливым обладателем двух книг, о которых давно мечтала. Забрала на Озоне “Джазовые портреты” Харуки Мураками и “Записки у изголовья” Сэй Сёнагон. “Джазовые портреты” уже немного почитала, пока каталась в транспорте сегодня. Сэй Сёнагон мной уже была прочитана в электронной версии, но я всё хотела твёрдую копию – книжку. И вот, мечты сбываются.

Мураками известен миру не только своими книгами. У этого писателя коллекция виниловых пластинок в 40 000 штук. Кстати, 40 000 экземпляров в ней было на момент написания аннотации к книге. Сейчас, наверно, уже побольше. По текстам Мураками отлично видно, какой он меломан. Об этом я уже упоминала, когда делилась впечатлениями о книге “Норвежский лес”. А “Джазовые портреты” – одно сплошное подтверждение его особого отношения к музыке – в сборник вошли эссе о 55 исполнителях и виниловых дисках из собрания Мураками. Уже по нескольким очеркам я поняла, что Харуки Мураками не претендует быть музыкальным критиком или летописцем. Он просто очень нежно, трогательно и красиво рассказывает о своих любимый музыкантах и их волшебной музыке.

Вот, например, как тепло он пишет о Синатре:

“Синатре аккомпанировали классные оркестры, которыми руководили люди такого калибра, как Нельсон Риддл, Билли Мэй, и он пел от всей души, в танцевальном стиле, пел очаровательные, изобретательно сделанные вещи. Певец любил выступать в больших залах, театрах и ресторанах Лас-Вегаса. Я не знаю другого исполнителя, кто был так же проникнут убеждённостью (и, я бы сказал, космополитизмом). Конечно, Синатра — мегазвезда, он мог делать всё, что ему нравилось. Но что ни говори, а когда человек без колебаний идёт своим звёздным путём, ему нельзя не аплодировать. (далее…)

The Carpenters.

Суббота, 26 Февраль 2011

Поделившись вчера со мной двумя роликами The Carpenters на Youtube, мой друг не подозревал, насколько меня зацепят эти исполнители.  Полночи я смотрела материалы, щедро выложенные их поклонниками на Youtube – и биографические фильмы, и записи их выступлений – и читала англоязычные материалы в Википедии, ибо русскоязычные оказались весьма скудными.  Тексты песен тоже читала.

Волшебное было время – 60-ые, 70-ые, 80-ые.  Столько всего удивительного миру явили эти годы – такого, что не обесценивается со временем. И очень хорошо, что у нас есть возможность со всем этим соприкоснуться в наших безумных 2000-х (: – спасибо нашему времени, что сейчас стало намного проще соприкасаться со всеми богатствами и чудесами мира.

WADAIKO Matsuriza

Воскресенье, 20 Февраль 2011

Знакомство с японскими барабанами продолжается. Сегодня слушаю Wadaiko Matsuriza. Если верить тексту с их официального сайта, Daiko (Taiko) означает “барабан”, и музыканты стараются в лучшем виде представлять традиционную игру на японских барабанах.  Wadaiko Matsuriza – это группа профессиональных музыкантов из Хатиодзи – города, расположенного в столичном округе Токио, в 50 километрах западнее центра Большого Токио.

На 2008 год в ансамбле было чуть больше двадцати участников, а точнее – 21. Организатор и руководитель ансамбля – Masaya Takashino – старается, чтобы стиль исполнения ансамбля был не только традиционным, но и достаточно современным. В ансамбле чудесным образом уживаются опытные музыканты и совсем юные, о чём свидетельствуют  фотографии и комментарии к ним руководителя ансамбля.

В тех записях, которые есть у меня (их список ниже),  я услышала больше традиционного японского. Хотя, если хорошенько подумать – барабанные ритмы уместны во все времена. И лично у меня почему-то с японцами, действительно, чаще всего ассоциируется барабаны… и обязательно с такими характерными японскими воинственными выкриками. (:

1.  Riko – Maru
2.  Wadaiko Matsuriza – 02 Tsugaru Jyongara Bushi
3.  Otoko – Ni Ariki
4.  Kabuki Gomen – Jyo
5.  Oni – Naku
6.  Wadaiko Matsuriza – 06 Tamaya Kagiya
7.  Ichijin-No-Kaze
8.  Gaku
9.  Festival Music of Dairakuji Town
10. Medley of Wadaiko Matsuriza
11.The Song of Matsuriza

Ass = Андреас Содерстром/Andreas Soderstrom

Суббота, 12 Февраль 2011

andreas

Альбом Ass “My Get Up And Go Just Got Up And Went” попался мне с занятным определением жанра – психоделическая кельтская гитара. Я была заинтригована и решительно настроилась этот альбом прослушать от начала до конца, что и сделала, и уже не один раз. Намёки на психоделику, несомненно, есть, но всё же, прежде всего слышится гитара – прекрасная, любимая и немного необычная. На диске инструментальные композиции чередуются с текстовыми песнями. Когда слушаешь инструментальное исполнение – фантазия ограничена лишь названием композиции. В песне слух уже невольно цепляется за слова, и фантазия не так свободна… По крайней мере, моя фантазия. (: Ещё, когда слушала именно этот диск, внутри себя размышляла о том, как к музыкантам приходят названия для инструментальных композиций.

(далее…)

И снова неслучайные случайности…

Понедельник, 7 Февраль 2011

… в виде неожиданного приглашения от друга вечером 3го февраля на концерт в клуб “Цоколь” на премьеру проекта Евгения Фёдорова Zorge. The Band.

В последние пару лет я почти перестала ходить по клубным заведениям, но вовсе не из-за того, что любовь к музыке умерла, а по той причине, что плохо выживаю даже пару часов в клубах табачного дыма и алкогольных паров. А любимые музыканты тут совсем не при чём, конечно.

Перед просьбой друга устоять не смогла, да и хотелось уже живьём послушать тех, с кем была давно знакома по записям. В “Цоколе” я была когда-то, но подзабыла, как там всё устроено внутри. Тесновато, если честно, особенно для такого значимого концерта. Ещё было очень душно. И меня чуть не затоптала стая великовозрастных лосей, которые лихо отплясывали под некоторые песни и всё время норовили подпрыгнуть до потолка, благо потолок в клубе не очень высокий. Алексей Анатольевич как мог отпихивал и отталкивал от меня табун лосей, и кажись, мужественно боролся с соблазном также энергично попрыгать и поскакать. Да и я сама еле могла устоять на месте, такой драйв был в зале, такая чудная энергетика там была – ужасно хотелось “подрыгаться”. Но страх быть потоптанной мужчинами, фанатевшими от любимой музыки, взял верх – ибо это страшно, когда в мою не шибко представительную фигуру прилетают около 90-100 кг представительного мужского веса. Поэтому, я изо всех сил пританцовывала на нашем, прикрываемом Лёшей пятачке, и грозилась в следующий раз прийти на концерт со своими боксёрскими перчаточками, чтобы самой защищаться от буйных поклонников Zorge.

Вышли с концерта мокрыми, прокуренными, частично оглохшими (Лёша на левое ухо, а я на правое) и жутко довольными жизнью и концертом. На следующий день играли в игру “найди свой затылок” – в сообществе ru_tequilajazzz выложили видео с концерта, где узнаваемы только затылки. Лёшин точно (:, а меня не видно – я перед Лёшей стояла.

ШУБЕРТ И МУЗЫКА ВЕНЫ

Понедельник, 31 Январь 2011

Вчера слушали 3-й концерт нашего абонемента «ШУБЕРТ И МУЗЫКА ВЕНЫ».

Исполнял концерт Академический СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ФИЛАРМОНИИ, под руководством народного артиста СССР, лауреата Государственной премии России, профессора
Александра Дмитриева.

Солировала лауреат международных конкурсов Ирина Васильева.

В 1ом отделении наслаждались Симфонией № 2 си-бемоль мажор Шуберта, написанной им в 1814 – 1815 годах и знакомились с песнями Веберна (1883 – 1945). Нам исполнили четыре песни для сопрано с оркестром, соч. 13 (1914 – 1918): 1) «Лужайка в парке» (слова К.Крауса),
2) «Одинокая» (слова Г.Бетге, перевод из Ванг-Сенг-Ю), «На чужбине» (слова Г.Бетге, перевод из Ли Тай-Бо), «Зимний вечер» (слова Г.Тракля).

Во 2ом отделении порадовали четыре песни Шуберта для голоса с оркестром:
«Молодая монахиня» (слова Я.Николауса), «Гретхен за прялкой» (слова И.-В. фон Гёте), «Песнь миньоны» (слова И.-В. фон Гёте), «Лесной царь» (слова И.-В. фон Гёте).
И очень впечатлила Симфония № 4 до минор «Трагическая» (1816).

Музыка Шуберта мне очень нравится, она понятная, близкая, гармоничная. Песни Веберна восприняла с трудом – не хватило в них гармоничности и мелодичности. Вычитала в Википедии, что Веберн был последователем “атональной школы”, то есть часто отказывался от логики гармонической тональности – и в общем-то, на примере опуса 13, из перечисленных выше 4х песен это было очень ощутимо. Моим ушам не очень понравилась атональность (: