Записи с метками ‘немного о кино’

“Переступить черту” (“Walk The Line”)/Джонни Кэш и Джун Картер

Суббота, 11 Январь 2014

Как-то так само собой получилось, что второй год подряд  долгие новогодние  выходные проходят у нас под музыку Джонни Кэша. Началось всё с того, что наш друг подарил нам диск, и мы навсегда влюбились в удивительный голос Джонни Кэша.  В прошлом году я несколько раз прочитала  биографию музыканта – и в очередное прочтение обнаружила, что мы почему-то пропустили фильм “Переступить черту” (“Walk  The  Line”).  Фильм мы без промедлений разыскали и с удовольствием посмотрели, как только выдался тихий безгостевой семейный вечер.

В  самом начале наступившего 2014-го,  фильм захотелось пересмотреть. Душа попросила (:.  И мы с удовольствием фильм ещё раз посмотрели.

“Walk The Line”  – биографическая кинолента,  посвящённая истории жизни  Джонни Кэша,  легендарного певца в стиле кантри.  История жизни и превращения Джона Кэша в одну из американских легенд музыки кантри, развивается на фоне любви всей его жизни – к певице Джун Картер.  В Джун было трудно не влюбиться, судя по её биографии. Она была талантливой певицей, талантливым автором песен, актрисой, танцовщицей,  играла на нескольких музыкальных инструментах – гитаре, банджо, гармонике и автоарфе.  Но, самое главное, –   Джун была  очень человечна.

Джон Кэш родился 26 февраля 1932 году в Арканзасе. Через три года после его рождения семья переехала на северо-восток штата Арканзас в колонию Дайесс по агропрограмме Франклина Рузвельта, где ей выделили для обработки почти 20 акров земли. Земля предназначалась для выращивания хлопка и зерновых культур. Джон был четвёртым из семерых детей. Старшим был Рой, за ним – Маргарет-Луиза, за ним – Джек, четвёртым в семье  – Джей-Ар (Джон), следом за ним –  Реба,  потом – Джоанна и самым младшим был Томми.  После переезда в колонию Дайесс весной 1935 года,  вся семья  была вынуждена много и тяжело трудиться, возделывая землю.  Казалось бы, никаких особенных предпосылок к музыкальной карьере, у Джона не было. (далее…)

Посмотрели…

Воскресенье, 18 Декабрь 2011

… «Высоцкий. Спасибо, что живой». Нам обоим не понравилось. Ничего хорошего написать не могу. А плохое уже и без меня написали. В общем и целом я согласна с этими высказываниями:

Дмитрий «Гоблин» Пучков:

“Если жизнь и творчество Высоцкого тебе интересны — не ходи. Ибо там тебя ждёт жесточайшее разочарование.

А ведь можно было снять кино о том, кто написал замечательные стихи и спел замечательные песни. О том, кого любила вся страна. О том, кто играл лучшие роли в лучшем театре страны, кто снимался в самых любимых народом фильмах. Можно было снять фильм о трагедии человека, который многого добился, но был вынужден бороться с собой и наркозависимостью в последний год жизни. Можно было снять фильм о противостоянии таланта и пошлости. Ни то, ни другое, ни третье не получилось. И даже не планировалось.”

(Отсюда: http://kino.oper.ru/torture/read.php?t=1045689423)

Киновед и кинокритик Юрий Богомолов об авторах:

И это всё, что они смогли сказать? Как-то ничтожно мало в сравнении с теми техническими усилиями и творческими талантами, что они затратили на клонирование феноменального человека. И неизмеримо меньше того, что он сказал своими балладами.

Надо ли было тревожить загробную жизнь поэта только для того, чтобы посмаковать его земные подвиги и потешить тщеславие тех, кто овладел технологией кинематографического клонирования?”

(Отсюда: http://ria.ru/authors/20111202/504623433.html)

Евгений Гришковец:

Самое лучшее, что вы можете сделать, зная Высоцкого и любя его или не зная его вовсе, — это не ходить и не смотреть этот фильм, не тратить своего времени и душевных сил, не поддаваться постыдному любопытству, чтобы не гневаться потом на увиденное или уж, тем более, чтобы не стыдиться, как я стыжусь сегодня.

А ещё не надо отдавать честно заработанные деньги тем, кто делает такое кино. Эти люди не должны заниматься кинематографом. И без того наша культура переживает отчаянные времена, так ещё такие люди наносят удар и по культурному наследию, которым Высоцкий безусловно является…

(Отсюда: http://vz.ru/opinions/2011/12/2/543570.html)
(далее…)

«Гражданин Кейн» Орсона Уэллса

Понедельник, 14 Ноябрь 2011

11-го ноября 2011 г. в компании друзей посетила киноцентр «Родина», где я уже давненько не бывала. В “Родине” сейчас проходит фестиваль «Гражданин мира Орсон Уэллс». Если верить сайту киноцентра, это первая в нашем городе ретроспектива фильмов этого режиссёра.

Мы смотрели фильм «Гражданин Кейн», снятый в 1941 году. Лично для меня это было первое знакомство с творчеством и режиссёра Орсона Уэллса, и актёра. Знакомство очень приятное. «Гражданин Кейн» был первым полнометражным фильмом, снятым Орсоном Уэллсом, который сыграл в нём главную роль. И оба дебюта, на мой непредвзятый взгляд, более чем впечатляющие. В фильме Уэллса большая часть актёров были совсем не профессионалами, и съёмки в фильме Уэллса были для них дебютом – но играют они все настолько изумительно, что ни в ком из них мы даже и не заподозрили дебютанта. Очень талантливое переплетение трагического и комического имеет большое воздействие на зрителя. Глубокий и всесторонний анализ кинофильма оставлю кинокритикам, а тут ограничусь своей зрительской оценкой – мне фильм понравился, смотрела на одном дыхании, получила большое удовольствие. Нынешнему Голливуду есть чему поучиться у своего легендарного режиссёра. Как многие фильмы той эпохи – фильм очень многослоен, символичен, и чтобы более-менее считать все слои и символы, эту картину нужно посмотреть не один раз. Где бы только ещё время изыскать (:

Потустороннее (Hereafter), Клинт Иствуд

Вторник, 20 Сентябрь 2011

Клинт Иствуд входит в число моих самых любимых режиссёров. Его фильмы я готова пересматривать снова и снова, потому что они всегда многослойные и неодноразовые, всегда цепляющие и требующие многократных возвращений к ним.

“Потустороннее” на первый взгляд сильно отличается от суровых и драматичных “Гран Торрино” и “Малышки на миллион”, но вдруг вспоминается его лиричный, тонкий, нежный фильм “Мосты округа Мэдисон”, и отчётливо осознаётся – всё в порядке, все грани на месте…

Сам Иствуд сказал об этом своём фильме так: “Мы не знаем, что находится по ту сторону жизни. Каждый представляет это по-своему. Однако никто не знает наверняка, пока не окажется у последней черты,” – говорит Иствуд. – “Сейчас я не очень задумываюсь о потустороннем, поскольку у меня есть ощущение, что возможность жизни в этом мире даётся одна, и с ней надо сделать лучшее из того, на что вы способны”.

Мне очень приятно было увидеть в одной из главных ролей в этом фильме Сесиль де Франс, с актёрским творчеством которой я познакомилась совсем недавно, при просмотре экранизации “Ожерелья” Ги де Мопассана. Мне показалось, что в “Потустороннем” она сыграла очень убедительно.

Мне было комфортно в реальности, созданной Иствудом в “Потустороннем”. Мне хочется, чтобы судьба его дала ему ещё много-много возможностей сделать лучшее из того, на что он способен.

Сергей Эйзенштейн. Стачка

Пятница, 16 Сентябрь 2011

Во вторник, 13 сентября, посмотрела в Фильмофонде очередной шедевр Сергея Михайловича Эйзенштейна, “Стачку”. Шедевр без преувеличений. Казалось бы, 1920ые годы, немое, чёрно-белое кино, актёрство ещё не совсем профессия, спецэффектов почти никаких, а сила воздействия такая, о какой большинство современных фильмов могут только мечтать.

Это был дебютный полнометражный фильм Сергея Михайловича Эйзенштейна. Он снял его в возрасте 26 лет.

Действие фильма происходит до революции. На крупном российском заводе очень тревожно и неспокойно. Один из рабочих завода в этой тревожной и неспокойной обстановке обвинён начальством в краже дорогого инструмента. Рабочий оказывается совестливым настолько, что не выдерживает несправедливых обвинений и совершает самоубийство прямо на заводе. Товарищи находят его повесившимся на ремне. Смерть их собрата становится катализатором событий – недовольство делами на заводе и отношением к рабочим администрации и без того приближалось к своему пику. После умело организованной в рабочем посёлке агитации на заводе объявлена стачка. Трудящиеся составляют обдуманный список требований о сокращении рабочего дня до 8 часов для взрослых, до 6 часов для подростков, об увеличении заработной платы и о вежливом и уважительном отношении к рабочим со стороны администрации завода. (далее…)

«Весна, лето, осень, зима… и снова весна»

Четверг, 8 Сентябрь 2011

Пересмотрела вчера этот бесконечно любимый фильм.

«Я хотел изобразить радость, злость, печаль и удовольствие наших жизней четырьмя временами года и жизненным путём монаха, живущим в монастыре посреди озера».

Действие фильма происходит в небольшом монастыре. Конструкция плавающего монастыря была построена специально для съёмок фильма на озере Jusan. Это искусственное озеро. Оно было создано 200 лет назад таким образом, чтобы окружающие его горы и природа отражались в нём. На то, чтобы убедить Министерство окружающей среды в необходимости постройки плавающего монастыря ушло 6 месяцев. В конечном итоге это разрешение было дано, и Ким Ки-Дук смог приступить к воплощению своего красивого замысла.

Весной герой непоседливый мальчишка, летом – 17летний юноша, осенью – 30-летний мужчина, – получает свои бесценные жизненные уроки у мудрого Учителя. Зимой – он зрелый мужчина, вернувшийся после трудных жизненных скитаний в монастырь. Учитель его уже безвозвратно покинул этот мир, и ему, его ученику остаётся в наследство плавучий монастырь. Теперь ему суждено стать Учителем для принесённого в плавучий монастырь подкидыша – и пройти с ним весну, лето, осень и зиму судьбы заново…

В последнем эпизоде героя играет сам Ким Ки-Дук.

Фильм так красив, так безупречен, такое молчание рождает в душе от соприкосновения с божественным, что совсем не хочется полученное внутреннее богатство расплескать.

Для моих питерских читателей

Среда, 24 Август 2011

Начинается новый сезон в “Фильмофонде”, цитирую:

“Дорогие друзья!

Для тех, кто любит и знает кино, или любит, но не знает, а очень хочется, или не очень хочется, но надо
6-го сентября в 20.00 открывается наш КИНОКЛУБ, который будет работать два раза в неделю:

Вторники будут посвящены фильмам культовых отечественных режиссеров от Сергея Эйзенштейна и Григория Козинцева до … до кого успеем.

Четверги – зарубежному кино от истоков до наших дней. Начнём, естественно, с Франции – от братьев Люмьер и Жоржа Мельеса до современности.

На очереди кино Германии и Италии, США и Англии, Швеции и Дании, Польши и Венгрии, далее – ждём ваших предложений.

Место встречи изменить нельзя!
Санкт-Петербург
Пискаревский проспект 32,
Кинотеатр «Фильмофонд»
телефон: 543-12-71″