Записи с метками ‘Фаина Раневская’

Олег Анофриев: “Я веду замкнутый образ жизни”

Вторник, 31 Июль 2012

В любимой рубрике “Кумиры” газеты “Телевидение. Радио” прекрасное, доброе, светлое интервью с Олегом Андреевичем Анофриевым. Не могу не поделиться.

Олег Анофриев: “Я веду замкнутый образ жизни”

20 июля актёру, автору популярных песен Олегу Анофриеву исполнилось 82 года.

Он мог прославиться, исполнив один лишь знаменитый шлягер “Есть только миг” в картине “Земля Санникова”, или сочинив культовую балладу “Какая песня без баяна?”, или спев “Колыбельную” для передачи “Спокойной ночи, малыши!”. Но Анофриев снялся в болеечем 60 фильмах, заставил говорить о себе как о талантливом поэте, композиторе, сценаристе и режиссёре.

“ПЕСНЯ “ЕСТЬ ТОЛЬКО МИГ – ЭТО ГРАЖДАНСКАЯ МОЛИТВА”

– Олег Андреевич, С каким настроением встретили день рождения?

– Ну что вам сказать… Физическая форма оставляет желать лучшего, хоть я за ней и слежу, но это в столь почтенном возрасте закономерно. А в творческом плане – всё в порядке. На моём сайте много новых песен. Я их не отдаю на фабрики звукозаписи, потому что СО сейчас уже никто не покупает. Два года назад, к 80-летию, выпустил четыре диска с песнями в своём исполнении, где одна лучше другой (не потому, что я их пою), но фабрика не может их продать. Это и обидно, и оскорбительно, потому что товар хороший.

– Поймала себя на мысли, что уже сложно отличить “чужие” песни, которые вы исполняете, от тех, которые сочинили сами.

– Да, случается путаница. Например, композицию «Есть только миг» написали Александр Зацепин и Леонид Дербенёв, но пою её я. Эта песня по своей сути – молитва, цивильный, гражданский вариант «Отче наш». Послушайте: «Отче наш, иже еси на небесех! Да святится имя Твое…; да будет воля Твоя, яко на небеси и на земли; хлеб наш насущный даждь нам днесь; и остави нам долги наша якоже и мы оставляем должником нашим; и не введи нас во искушение…» И в песне: «Призрачно всё в этом мире бушующем. Есть только миг – за него и держись…»

Это Леню Дербенева озарило, Боженька коснулся его головы. Не обошлось и без влияния академика Обручева, который написал научно-фантастический роман «Земля Санникова». В фильме взаимоотношения героев упрощены, а ведь у Обручева всё глубже: в 1924 году он, по сути, писал о контакте инопланетян с землянами.

– А почему черепаху в мультфильме «Как львёнок и черепаха пели песню» вы наделили интонациями Раневской?

– Фаина Георгиевна – личность космического масштаба. Душа запевает, когда вспоминаешь эту актрису. Она служила в Театре им. Моссовета, где в то время играл и я. Её называли Фуфой. Рыхлая, с огромным бюстом, на который всё время роняла пепел от папиросы. С подслеповатыми, но всё замечавшими глазами. С таким разящим юмором. Если она пришивала кому-то прозвище, отмыться было уже невозможно. И меня она наградила прозвищем, каким – не скажу, но обидным.

И ведь оно оправдалось. Это касалось профессионального отношения к театру, который я потом действительно бросил. Но как она могла это угадать? В то время мы репетировали «Дядюшкин сон», я был одним из ведущих актеров, но относился ко всему поверхностно, легковерии. Фаина Раневская такого терпеть не могла. Первое, с чего она начинала, работая над новым спектаклем, – выписывала всю свою роль в тетрадь.
(далее…)

Фильм Михаила Ромма “Пышка”

Среда, 7 Декабрь 2011

Вчера в кинотеатре рядом с домом показывали самый первый фильм, снятый Михаилом Роммом. Первый фильм Ромма был экранизацией одноименной новеллы Ги де Мопассана, которую я как раз недавно перечитала. Двойной праздник – я люблю и фильмы Ромма, и новеллы Мопассана. Зрителей было всего несколько человек, ну да мы к этому привычны, наслаждаемся киношедеврами в малом количестве. Всегда такое ощущение, что на частном закрытом показе сидим (:

Фильм чудесный. Михаил Ромм снял его в 1934 году, выступив и режиссёром и сценаристом картины. Чёрно-белый. Изначально немой, но нам показывали ту версию, которая была озвучена в 1955 году. Озвучка не очень сильно испортила фильм, очень даже органично легла, хотя и без звукового ряда, мне кажется, фильм смотрелся бы прекрасно – в нём достаточно собственной выразительности и динамики.

Сам Михаил Ромм говорил, что пришёл в кино по легкомыслию, но в это верится с трудом, когда смотришь его фильмы. Я как-то упустила из виду тот факт, что до своего прихода в кино, Ромм был скульптором. А вчера на лектории этот факт стал для меня неожиданной новостью. Поворот судьбы Михаила Ильича в сторону киноискусства случился к тридцати годам, тогда он начал работать сценаристом на нынешнем “Мосфильме”. Старт режиссёрской карьеры Михаила Ромма не обошёлся без участия Сергея Эйзенштейна, он был щедр на советы и критику. (далее…)

Разговор по душам: Алексей Баталов

Пятница, 25 Ноябрь 2011

В моей любимой газете “Телевидение.Радио” на прошлой неделе было несколько очень интересных материалов. Один из них – интервью Ольги Спиридоновой с Алексеем Баталовым. С тех пор как я посмотрела фильм режиссера Михаила Ромма “Девять дней одного года”, я нежно люблю этого актёра. И мне было крайне приятно прочитать душевное интервью с уважаемым и любимым мной актёром.

«Для меня сыграть в картине – всё равно что в разведку пойти»

20 ноября Алексею Баталову исполнится 83 года

Алексей Владимирович – человек абсолютно непубличный. В силу природной интеллигентности он не любит чрезмерного внимания к собственной персоне. К примеру, в день своего рождения планирует сбежать из Москвы и отключить телефон. Зато, несмотря на почтенный возраст, он по-прежнему много работает: пишет книги, преподает во ВГИКе. В кино обожаемый миллионами зрителей актёр уже давно не снимается. Говорит, что не очень любит этот процесс. Кстати, первый фильм, в котором сыграл Баталов, – «Зоя» – вышел ещё в 1944 году.

«ЖЕНЩИНЫ ГОРАЗДО ХИТРЕЕ МУЖЧИН»

– Алексей Владимирович, какой из сыгранных героев больше всего похож на вас?

– Да все, наверное. От актёра зависит очень многое. Это как в музыке: можно сыграть на скрипке местной музыкальной фабрики, но все почему-то гоняются за Страдивари. Значит, что-то в этих скрипках есть, какие-то необыкновенные звуки они могут издавать, причём совершенно независимо от исполнителя. Так и в нашей профессии. Режиссёр, конечно, тебе поможет: и смысл каждой реплики объяснит, и мизансцену выстроит, но главное – что у тебя за душой.

– Знаю, что актеры не любят этот вопрос, но всё же рискну его задать: любимая роль у вас есть?

– Доктор Устименко из фильма «Дорогой мой человек». У нас с ним даже судьбы похожи. В картине прямо не сказано, что у доктора всех родственников репрессировали, но режиссёр Иосиф Хейфиц и автор сценария Юрий Герман мягко подводят зрителей к этому выводу. Кстати, вот вам журналистская сенсация. «Дорогой мой человек» – вовсе не экранизация романа Германа, а как раз наоборот. Сначала был написан сценарий, а уже потом, на его основе, – роман. Что до моего сходства с героем, то у меня тоже репрессировали деда и бабушку. (далее…)

Пополнение коллекции

Понедельник, 21 Март 2011

На Озоне можно отыскать очень хорошие фильмы всего по 99 рублей. Периодически прочёсываю там каталоги в поисках новых ценностей. Это вот два последних захода в этот магазин в поисках старого, доброго. А “Винсент и Тео” – подарок моего коллеги, который знает, как я неравнодушна к этим двум личностям. “Варшавскую мелодию” в исполнении Михаила Ульянова и Юлии Борисовой я уже успела посмотреть. Остальное надеюсь посмотреть в ближайшее время. Правда, горизонты моих интересов и любопытства всё расширяются, а ресурсы времени остаются, увы, неизменными. Но я тренируюсь и тренируюсь, и тренируюсь использовать время максимально разумно и эффективно (:

lubimye aktyory

“Театр на экране”

Пятница, 18 Июнь 2010

Я большой любитель всего несовременного, если вдруг кто ещё этого не знает. Люблю старые книги, старые фильмы, старые дома, старую музыку, даже старые машины, хотя технически мало в них разбираюсь. Люблю старые фотографии, в которых так чудесно сохраняется дух ушедших эпох, старые открытки и журналы. Люблю прежнее, до нашей эры непонятно-какого-времени, искусство – театр, кино, литературу – те, что существовали где-то там, до смурных 90-х. Нет, своё время я тоже очень люблю, но всё же придерживаюсь мнения, что есть вещи, которые для нашего времени всегда будут недостижимы. Не родится в наше время вторая Комиссаржевская или Раневская, и хотя бы подобие Анны Павловой – не явится. И не сочинят песен, которые бы знала наизусть вся страна. И очарование старых чёрно-белых фотографий к нам никогда не вернётся – мы уже слишком далеко ушли от той техники.

Конечно-конечно, в нашем времени есть множество других достижений, без которых уже трудно представить свою жизнь, но всё же, порой так хочется перенестись куда-то назад, когда всё было как-то чище, яснее, прозрачнее и наивнее. Хотя бы просто на время записи на DVD. Это я к чему? К двум ценным недавним приобретениям.

Первое – это “Варшавская мелодия”, серии “Театр на экране”. Та самая “Варшавская мелодия” 1969 года, которую, вероятно, когда-то смотрела мама. Телеспектакль Л.Федотовой, где играют Юлия Борисова и Михаил Ульянов. По пьесе Леонида Зорина в постановке Государственного Театре имени Евгения Вахтангова. Я-то в МДТ Льва Додина, столько раз смотрела уже другую “Варшавскую мелодию”, не менее трогательную, очень взаправду прожитую актёрами, но всё-таки другую. А иногда хочется той, которая была ближе к жизни, которая была прожита тем поколением, для которого эта пьеса была сначала жизнью, а потом пьесой. (далее…)