Записи с метками ‘о кинофильмах’

Посмотрели…

Воскресенье, 18 Декабрь 2011

… «Высоцкий. Спасибо, что живой». Нам обоим не понравилось. Ничего хорошего написать не могу. А плохое уже и без меня написали. В общем и целом я согласна с этими высказываниями:

Дмитрий «Гоблин» Пучков:

“Если жизнь и творчество Высоцкого тебе интересны — не ходи. Ибо там тебя ждёт жесточайшее разочарование.

А ведь можно было снять кино о том, кто написал замечательные стихи и спел замечательные песни. О том, кого любила вся страна. О том, кто играл лучшие роли в лучшем театре страны, кто снимался в самых любимых народом фильмах. Можно было снять фильм о трагедии человека, который многого добился, но был вынужден бороться с собой и наркозависимостью в последний год жизни. Можно было снять фильм о противостоянии таланта и пошлости. Ни то, ни другое, ни третье не получилось. И даже не планировалось.”

(Отсюда: http://kino.oper.ru/torture/read.php?t=1045689423)

Киновед и кинокритик Юрий Богомолов об авторах:

И это всё, что они смогли сказать? Как-то ничтожно мало в сравнении с теми техническими усилиями и творческими талантами, что они затратили на клонирование феноменального человека. И неизмеримо меньше того, что он сказал своими балладами.

Надо ли было тревожить загробную жизнь поэта только для того, чтобы посмаковать его земные подвиги и потешить тщеславие тех, кто овладел технологией кинематографического клонирования?”

(Отсюда: http://ria.ru/authors/20111202/504623433.html)

Евгений Гришковец:

Самое лучшее, что вы можете сделать, зная Высоцкого и любя его или не зная его вовсе, — это не ходить и не смотреть этот фильм, не тратить своего времени и душевных сил, не поддаваться постыдному любопытству, чтобы не гневаться потом на увиденное или уж, тем более, чтобы не стыдиться, как я стыжусь сегодня.

А ещё не надо отдавать честно заработанные деньги тем, кто делает такое кино. Эти люди не должны заниматься кинематографом. И без того наша культура переживает отчаянные времена, так ещё такие люди наносят удар и по культурному наследию, которым Высоцкий безусловно является…

(Отсюда: http://vz.ru/opinions/2011/12/2/543570.html)
(далее…)

Фильм Франсуа Трюффо “Четыреста ударов” (Les quatre cents coups)

Пятница, 7 Октябрь 2011

С творчеством Франсуа Трюффо я только начинаю знакомиться. Вчера вечером посчастливилось посмотреть в нашем киноклубе Фильмофонда посмотреть фильм “Четыреста ударов” (Les quatre cents coups). Фильм относят к фильмам французской “новой волны”. Для нас же, современных зрителей чёрно-белые фильмы 1950-х не новая волна, а старая, в том смысле, что они теперь история кинематографа…

Сегодня я снова восхищаюсь тем, как старые мастера умели минимумом художественных средств произвести величайшее воздействие на зрителя. Сам Франсуа Трюффо в одном из интервью рассказывал о создании фильма так: “Снимая “400 ударов”, я экономил на всём: на плёнке, освещении, на съёмочном времени в павильоне, – на коммерческий успех я даже не надеялся”. Он характеризовал свой фильм как “скромную постановку на семейные средства”. Однако, эта скромная постановка имеет большую силу воздействия. Думаю, это потому, что он и тогда, в 1959 году, и сейчас в 2011, очень общечеловеческий…

Фильм очень французский, с одной стороны, с другой стороны – вненациональный. Французский ибо действие происходит в Париже 50-х и город становится не просто декорацией, а очень важной частью повествования. Французский потому, что так много узнаваемого французского – Эйфелева башня, бутылки вина в кадре, багеты, изящные француженки, кинотеатры, маленькие французские машинки на улицах, уроки французского языка и поэзии, характерные французские носы героев. Вненациональный он поскольку эта история из жизни не только самого Франсуа Трюффо, но из жизни любого человека в любой стране мира. Если она случилась не конкретно с нами, то наверняка с кем-то из нашего окружения. (далее…)

Потустороннее (Hereafter), Клинт Иствуд

Вторник, 20 Сентябрь 2011

Клинт Иствуд входит в число моих самых любимых режиссёров. Его фильмы я готова пересматривать снова и снова, потому что они всегда многослойные и неодноразовые, всегда цепляющие и требующие многократных возвращений к ним.

“Потустороннее” на первый взгляд сильно отличается от суровых и драматичных “Гран Торрино” и “Малышки на миллион”, но вдруг вспоминается его лиричный, тонкий, нежный фильм “Мосты округа Мэдисон”, и отчётливо осознаётся – всё в порядке, все грани на месте…

Сам Иствуд сказал об этом своём фильме так: “Мы не знаем, что находится по ту сторону жизни. Каждый представляет это по-своему. Однако никто не знает наверняка, пока не окажется у последней черты,” – говорит Иствуд. – “Сейчас я не очень задумываюсь о потустороннем, поскольку у меня есть ощущение, что возможность жизни в этом мире даётся одна, и с ней надо сделать лучшее из того, на что вы способны”.

Мне очень приятно было увидеть в одной из главных ролей в этом фильме Сесиль де Франс, с актёрским творчеством которой я познакомилась совсем недавно, при просмотре экранизации “Ожерелья” Ги де Мопассана. Мне показалось, что в “Потустороннем” она сыграла очень убедительно.

Мне было комфортно в реальности, созданной Иствудом в “Потустороннем”. Мне хочется, чтобы судьба его дала ему ещё много-много возможностей сделать лучшее из того, на что он способен.

Экранизация “Generation П”

Вторник, 26 Апрель 2011

Навеяла на меня тоску. Книга менее остро отразила убожество нашей запрограммированной на деньги и власть реальности. По окончании фильма мы вышли на улицу и как-то сразу ощутили, что лихие девяностые у нас как бы не закончились до сих пор. Декорации малость поменялись – суть не поменялась. И очень уместен кусочек одного из эпиграфов к книге:

“Я сентиментален, если вы понимаете, что я имею в виду.
Я люблю страну, но не переношу то, что в ней происходит.”

Наш нынешний мир не менее странный, чем был в 90-х. “Внешне он изменился мало – разве что на улицах стало больше нищих, а всё вокруг дома, деревья, скамейки на улицах вдруг как-то постарело и опустилось”. По-прежнему во всём царит “страшная неопределённость”, по-прежнему по улицам несутся “потоки “мерседесов” и “тойот”, по телевизору показывают “те же самые хари, от которых всех тошнит последние 20 лет”. Разве что только империя зла наконец-таки поменяна на банановую республику. Но эта банановая республика тоже республика зла…

В девяностых ещё не каждый сантиметр свободной общественной площади был занят рекламой. В девяностых тысячи людей ещё не проводили все свои свободные выходные в поисках брендовых вещичек со скидками. В девяностых были “тойоты” и “мерседесы”, а теперь этот список вожделенных иномарок состоит из сотен и сотен и сотен. (далее…)

“Норвежский лес”, экранизация

Среда, 2 Март 2011

В прошедшие выходные посмотрели с друзьями в нашем “Доме кино” фильм “Норвежский лес”. Из шестерых смотревших двое были обременены впечатлениями от книги. Моя близкая подруга и я. В общем, мы с ней в нашем неравнодушии к творчеству Харуки Мураками совпали. Подруга была обременена впечатлениями от книги меньше, чем я, ибо она книгу читала пару-тройку лет назад, а я вот буквально только перед просмотром закончила её читать. Но на восприятии фильма это не очень сильно сказалось.

Людям иного менталитета, чем японский, не так просто смотреть японские фильмы. Особенно, когда круглый год приходится смотреть голливудские фильмы или оставляющие желать лучшего российские новинки. Восприятие, наверно, сужается. И, когда решаешь посмотреть японский фильм или корейский, или китайский – очень долго привыкаешь к иной атмосфере кинематографа – созерцательного, неспешного, менее динамичного, проникающего в глубины жизненных явлений и обнажающего неоднозначность всего в нашем мире.

От книги в фильме осталось лишь самое основное. Многие детали и подробности упущены – и при японской неспешности приближённость к тексту грозит многочасовой картиной. Но самое главное подсвечено ярко и не без трепета. Сама по себе картина очень красива, хотя, не припомню, чтобы я когда-либо видела некрасивый японский фильм (:. Очень красивые пейзажи – и герои очень гармонично в них существуют. Многослойность смыслов, тоже очень характерная для японского кино в общем. Юные актёры способствуют пронзительному и трогательному звучанию истории.

Предположу, что фильм можно смотреть не в любом состоянии и настроении. У меня немного не получилось абсолютно погрузиться в фильм. Может, опоздание к началу сеанса сыграло свою роль, может бурные реакции зрителей в зале, может, моя собственная лёгкая тревожность и рассеянность на другие события в тот день. Что бы там ни было – внутри себя я ощущаю, что глубина погружения была недостаточной. Возможно, когда я окажусь в правильном состоянии – я пересмотрю этот фильм и дополучу свою глубину, и постигну ещё несколько слоёв смыслов…

В этом месяце в “Фильмофонде”

Среда, 17 Ноябрь 2010

Забыла проанонсировать, исправляюсь.

Лекторий «История кино – история ХХ века»: «Миф и правда о войне» :

18 ноября (19.00) – ИВАНОВО ДЕТСТВО – 1962, СССР, воен.драма, режиссер Андрей Тарковский, в ролях: Н.Бурляев, Е.Жариков, В.Зубков, Н.Гринько, В.Малявина.

25 ноября (19.00) – ПРОВЕРКА НА ДОРОГАХ – 1971, СССР, воен.драма, режиссер А.Герман, в ролях: В.Заманский, Р.Быков, А.Солоницын, О.Борисов, А.Бурляев.

Лекторий «Ностальжи»: АНДРЕЙ ТАРКОВСКИЙ
:

23 ноября (19.00) – СОЛЯРИС – 1972, СССР, фант., режиссер А.Тарковский, в ролях: Д.Банионис, Н.Бондарчук, А.Солоницын, Ю.Ярвет, Н.Гринько, В.Дворжецкий.

30 ноября (19.00) – ЗЕРКАЛО – 1974, СССР, драма, режиссер А.Тарковский, в ролях: М.Терехова, О.Янковский, А.Солоницын, А.Демидова. 108 мин.

Лично мне хотелось бы  попасть на всё перечисленное. Буду стараться.

Киновпечатления: “Как я провёл этим летом”, реж. Алексей Погребский

Воскресенье, 29 Август 2010

Записывать впечатления о фильмах мне всегда довольно сложно. Множество слоёв эмоций, которые как-то разделить мне не под силу.

Фильм смотрели с Юрой в “Фильмофонде”, ещё до моего отъезда в Краснодар. Зал пустой, кроме нас ещё два человека пришли полюбопытствовать. Оно и понятно – лето, жара, какие же выходные в городе? А у нас вот выпал день в городе, и мы им воспользовались, тем более что совет посмотреть фильм поступил из самого “Фильмофонда”, от Людмилы Карловны (это она будет вести кинолектории с осени). Людмила Карловна, она же Shoose в просторах интернета, написала мне кратко: это – маст си.

Фильм мне понравился. Я такие фильмы очень люблю, главное, смотреть их в правильном настроении, чтобы частоты совпали. Сюжет довольно жизненный – два человека вынуждены оставаться на маленьком пространстве один на одни долгие дни и месяцы. У героев фильма это замкнутое пространство – полярная станция, откуда им никуда не деться, разве что сходить на рыбалку на старом катере куда-нибудь недалеко. Два разных характера на маленьком острове – это уже испытание. А уж когда к этому добавляются сложные жизненные ситуации – нестыковки могут стать и вовсе катастрофой.

Актёру Сергею Пускепалису выпало играть сложившийся характер Сергея Гулыбина, начальника станции. Характер не просто сложившийся, а слишком закалённый многими годами работы на острове. Григорию Добрыгину пришлось играть характер юный, неустаканенный, неокрепший и ещё ни разу не закалённый жизненными испытаниями. Оба характера сыграны очень глубоко.

Фильм очень мужской во многих смыслах. Не только потому, что его создала мужская команда. Прямой, лаконичный, с чётко выраженной сутью, минимумом средств и образов, скупой цветовой гаммой создающий целостную, полноцветную картину. На женский взгляд может показаться, что фильм сух и не слишком эмоционален. Но эмоции и чувства здесь мужские – глубокие, весомые. Кажется сдержанность, а по факту – буря внутри моря. Мне мужское мироощущение очень близко. Потому и фильм мне был понятен и близок. После “Палаты № 6″ – это новое для меня потрясение от российского кино. Жаль только, теперь у нас такие фильмы “для избранных” и не получают большого резонанса. Очень жаль. Радует, однако, что фильм отметили на Берлинском кинофестивале. Надеюсь, и в России его отметят. Не хотелось бы, чтобы это достойное внимание кинотворение затерялось среди пустышек-однодневок.

Киновпечатления: “Мосты округа Мэдисон” (The Bridges of Madison County)

Воскресенье, 15 Август 2010

“Мосты округа Мэдисон” я посмотрела относительно недавно. Была приятно удивлена лиричностью этого кинопроизведения. Честно говоря, Клин Иствуд в моём восприятии довольно жёсткий режиссёр. И после “Малышки на миллион долларов”, и после “Гран Торино” в эмоциональном плане я довольно долго приходила в себя. Оба фильма, без сомнения, реалистичны. В обоих, помимо жёсткости, было достаточно тонкого человеческого. Но общее впечатление от фильмов было трудным, тяжёлым, после них долго приходилось в себя.

“Мосты округа Мэдисон”, напротив, оставили в душе много света, хотя грусти в этой истории любви вполне себе хватало. Но это такая красивая грусть, которая что-то приносит в душу, оставляет там надолго ласковый тёплый огонёк. Это фильм, о котором не особенно хочется распространяться. Просто хочется тихонько посоветовать: посмотрите, когда будете в спокойном, равновесном состоянии – тогда вы его обязательно оцените по достоинству.

Фильм о любви двух взрослых сложившихся людей. О том, как она их обоих немного застала врасплох. О том, как она их изменила. О том, как они не изменили ей, будучи далеко друг от друга. Трогательная история, очень жизненная – в жизни такое тоже порой случается. Герои, которых к концу фильма любишь как двух очень родных людей – и так трудно становится решить, кто же из них был прав или нет, потому что сквозь призму любви каждый из них становится прав по-своему.

И два актёра, союз которых, кажется, на самом деле был одобрен небесами – Мэрил Стрип и Клинт Иствуд.

Киновпечатления: Угадай, кто придёт к обеду (Guess Who’s Coming to Dinner)

Воскресенье, 15 Август 2010

Вообще-то этот фильм я посмотрела уже давно, но никак не могла собраться и написать о своих впечатлениях. Выбор мой пал именно на этот фильм из-за Кэтрин Хепберн (Katharine Hepburn), о которой я много слышала, но которую всё никак не выпадало шанса увидеть. Когда наконец такая возможность представилась – я тянуть с просмотром не стала.

Сюжет фильма в том, что у весьма почтенных и уважаемых белых родителей красавица и умница дочь решает выйти за чернокожего мужчину после десяти дней знакомства с ним. Мужчину такого ещё поискать – образованный, порядочный, честный, с правильными социальными установками, благородной профессии (он врач). Единственная проблема для американского общества тех времён (1960х) – он чернокожий. Сложность ситуации в том, что дочь решила познакомить родителей с избранником, не предупреждая заранее о приезде, то есть, не давая им ни малейшего шанса подготовиться к встрече и унять первые бурные реакции.

Кэтрин Хепберн сыграла мать молодой девушки. Молодую девушку – Джой – сыграла племянница Кэтрин Хепберн – Кэтрин Хотон. В ролях матери и дочери они обе смотрелись очень органично. Знаменитый американский актёр Спенсер Трейси сыграл отца Джой. Ну, а приятного во всех отношениях чернокожего избранника Джой выпало сыграть Сидни Пуатье.

Не буду скрывать – старые американские фильмы, вот как раз 60 – 70-х годов – большая моя слабость. Они заметно отличаются от нынешней продукции голливудской киноиндустрии – в них есть особый шик, особая неспешность и размеренность, всегда – чувство стиля, и идейность. Женщины в этих фильмах всегда женщины – изящные, красивые, чрезвычайно женственные, обаятельные, мудрые, и где жизненно важно – по-хорошему упрямые. Одно удовольствие было смотреть на героинь Кэтрин Хепберн и Кэтрин Хотон. Юная красота Кэтрин Хотон очаровывала, как и полагается юности. Зрелая красота Кэтрин Хепберн – завораживала. Вместе они являли собой несокрушимую силу женщин, уверенных в своей правоте, ибо, конечно же, мать стала на сторону дочери.
(далее…)

Мои бессонные ночи: “Вам и не снилось”

Пятница, 23 Июль 2010

Ну и уже ранним утром, на исходе бессонной ночи я пересмотрела один из самых своих любимых фильмов – “Вам и не снилось”.

Чудесный фильм, любимые актёры – Татьяна Аксюта, Никита Михайловский, Елена Соловей, Ирина Мирошниченко, Лидия Федосеева-Шукшина, Альберт Филозов, и неподражаемая Татьяна Пельтцер. А музыка! Музыка какая! Сердечная благодарность Алексею Рыбникову за то, что музыкой помог сделать этот фильм ещё трогательнее. Для меня этот фильм – ценность на все времена. Очень жизненный и при этом удивительно светлый.