Записи с метками ‘“Телевидение.Радио”’

Олег Анофриев: “Я веду замкнутый образ жизни”

Вторник, 31 Июль 2012

В любимой рубрике “Кумиры” газеты “Телевидение. Радио” прекрасное, доброе, светлое интервью с Олегом Андреевичем Анофриевым. Не могу не поделиться.

Олег Анофриев: “Я веду замкнутый образ жизни”

20 июля актёру, автору популярных песен Олегу Анофриеву исполнилось 82 года.

Он мог прославиться, исполнив один лишь знаменитый шлягер “Есть только миг” в картине “Земля Санникова”, или сочинив культовую балладу “Какая песня без баяна?”, или спев “Колыбельную” для передачи “Спокойной ночи, малыши!”. Но Анофриев снялся в болеечем 60 фильмах, заставил говорить о себе как о талантливом поэте, композиторе, сценаристе и режиссёре.

“ПЕСНЯ “ЕСТЬ ТОЛЬКО МИГ – ЭТО ГРАЖДАНСКАЯ МОЛИТВА”

– Олег Андреевич, С каким настроением встретили день рождения?

– Ну что вам сказать… Физическая форма оставляет желать лучшего, хоть я за ней и слежу, но это в столь почтенном возрасте закономерно. А в творческом плане – всё в порядке. На моём сайте много новых песен. Я их не отдаю на фабрики звукозаписи, потому что СО сейчас уже никто не покупает. Два года назад, к 80-летию, выпустил четыре диска с песнями в своём исполнении, где одна лучше другой (не потому, что я их пою), но фабрика не может их продать. Это и обидно, и оскорбительно, потому что товар хороший.

– Поймала себя на мысли, что уже сложно отличить “чужие” песни, которые вы исполняете, от тех, которые сочинили сами.

– Да, случается путаница. Например, композицию «Есть только миг» написали Александр Зацепин и Леонид Дербенёв, но пою её я. Эта песня по своей сути – молитва, цивильный, гражданский вариант «Отче наш». Послушайте: «Отче наш, иже еси на небесех! Да святится имя Твое…; да будет воля Твоя, яко на небеси и на земли; хлеб наш насущный даждь нам днесь; и остави нам долги наша якоже и мы оставляем должником нашим; и не введи нас во искушение…» И в песне: «Призрачно всё в этом мире бушующем. Есть только миг – за него и держись…»

Это Леню Дербенева озарило, Боженька коснулся его головы. Не обошлось и без влияния академика Обручева, который написал научно-фантастический роман «Земля Санникова». В фильме взаимоотношения героев упрощены, а ведь у Обручева всё глубже: в 1924 году он, по сути, писал о контакте инопланетян с землянами.

– А почему черепаху в мультфильме «Как львёнок и черепаха пели песню» вы наделили интонациями Раневской?

– Фаина Георгиевна – личность космического масштаба. Душа запевает, когда вспоминаешь эту актрису. Она служила в Театре им. Моссовета, где в то время играл и я. Её называли Фуфой. Рыхлая, с огромным бюстом, на который всё время роняла пепел от папиросы. С подслеповатыми, но всё замечавшими глазами. С таким разящим юмором. Если она пришивала кому-то прозвище, отмыться было уже невозможно. И меня она наградила прозвищем, каким – не скажу, но обидным.

И ведь оно оправдалось. Это касалось профессионального отношения к театру, который я потом действительно бросил. Но как она могла это угадать? В то время мы репетировали «Дядюшкин сон», я был одним из ведущих актеров, но относился ко всему поверхностно, легковерии. Фаина Раневская такого терпеть не могла. Первое, с чего она начинала, работая над новым спектаклем, – выписывала всю свою роль в тетрадь.
(далее…)

Муза Феллини или эта удивительная любовь…

Среда, 22 Февраль 2012

И снова чудесная история от Антона Александрова в моей любимой рубрике “Кумиры на века”.

22 февраля исполнился бы 91 год итальянской актрисе Джульетте Мазине

Джулия Анна Мазина родилась в Сан-Джоржо-ди-Пиано близ Болоньи в семье учительницы и кассира. Она была старшей из четырёх детей и с юных лет отличалась любовью к танцам и музыке, видимо, унаследовав музыкальность от отца, который в молодости был прекрасным виолончелистом. Разглядев в хрупкой и худенькой четырёхлетней девочке актёрский талант, её забрала к себе в Рим тётя Джулия, покровительствовавшая начинающим артистам. Сценический дебют Мазины состоялся в восемь лет в гимназии при монастыре урсулинок, потом она играла в экспериментальном театре при университете. Ей стали поступать предложения от профессиональных театров, однако родители настояли на том, чтобы она окончила вуз и получила диплом преподавателя современной литературы.

***
Чтобы избавиться от северо-итальянского акцента, Мазина пошла работать на радио. Она играла в забавных скетчах про двух влюблённых «Чико и Паллина», автор которых подписывался просто «Федерико». Это был Феллини, работавший тогда журналистом. Услышав по радио голос Мазины, он был очарован им. Его обладательница представлялась ему пышногрудой блондинкой, и Феллини позвонил ей и пригласил в дорогой ресторан. К удивлению Федерико, на встречу пришла миниатюрная шатенка. Но это не стало препятствием для зарождения настоящей любви. Вскоре Мазина и Феллини поженились. Правда, по просьбе Федерико его супруга всё-таки осветлила волосы и изменила имя на «Джульетта».

***
Джульетта и Федерико мечтали о большой семье, и через несколько недель после свадьбы Мазина забеременела. Но падение с лестницы привело к трагическим последствиям; актриса потеряла ребёнка. Вторая беременность протекала нормально, и в марте 1945-го у Джульетты родился мальчик, которого назвали в честь отца – Федерико. Но снова случилось несчастье: ребёнок, появившийся на свет слабым и болезненным, прожил лишь две недели… Вскоре Джульетта узнала, что у неё больше не может быть детей. Все последующие годы Мазина предпочитала не касаться этой темы в общении с прессой, а Феллини на вопросы о личной жизни отвечал: «Наши дети – это мои фильмы!»

***
«Созданное актрисой в этой картине превосходит понятие о профессиональном мастерстве», – писали критики о роли Джельсомины,” сыгранной, вернее, прожитой Мазиной в фильме «Дорога» (1954). После премьеры картины в Англии Джульетта шла через аплодирующую толпу. Вдруг одна пожилая дама сняла с себя серебряное колье с малахитами и протянула ей со словами: «Возьми, девочка, тебе пригодится!» Смысл этой фразы стал понятен Мазине лишь наутро, когда у дверей её номера лежали груды шерстяных шарфов, свитеров и шалей. Оказалось, что прошёл слух, будто Феллини нашел исполнительницу главной роли в бродячем шапито. Англичане посчитали, что, собрав призы всех фестивалей, жестокосердные киношники вышвырнут наивную циркачку обратно на обочину. Вот и решили помочь ей материально! (далее…)

Разговор по душам: Алексей Баталов

Пятница, 25 Ноябрь 2011

В моей любимой газете “Телевидение.Радио” на прошлой неделе было несколько очень интересных материалов. Один из них – интервью Ольги Спиридоновой с Алексеем Баталовым. С тех пор как я посмотрела фильм режиссера Михаила Ромма “Девять дней одного года”, я нежно люблю этого актёра. И мне было крайне приятно прочитать душевное интервью с уважаемым и любимым мной актёром.

«Для меня сыграть в картине – всё равно что в разведку пойти»

20 ноября Алексею Баталову исполнится 83 года

Алексей Владимирович – человек абсолютно непубличный. В силу природной интеллигентности он не любит чрезмерного внимания к собственной персоне. К примеру, в день своего рождения планирует сбежать из Москвы и отключить телефон. Зато, несмотря на почтенный возраст, он по-прежнему много работает: пишет книги, преподает во ВГИКе. В кино обожаемый миллионами зрителей актёр уже давно не снимается. Говорит, что не очень любит этот процесс. Кстати, первый фильм, в котором сыграл Баталов, – «Зоя» – вышел ещё в 1944 году.

«ЖЕНЩИНЫ ГОРАЗДО ХИТРЕЕ МУЖЧИН»

– Алексей Владимирович, какой из сыгранных героев больше всего похож на вас?

– Да все, наверное. От актёра зависит очень многое. Это как в музыке: можно сыграть на скрипке местной музыкальной фабрики, но все почему-то гоняются за Страдивари. Значит, что-то в этих скрипках есть, какие-то необыкновенные звуки они могут издавать, причём совершенно независимо от исполнителя. Так и в нашей профессии. Режиссёр, конечно, тебе поможет: и смысл каждой реплики объяснит, и мизансцену выстроит, но главное – что у тебя за душой.

– Знаю, что актеры не любят этот вопрос, но всё же рискну его задать: любимая роль у вас есть?

– Доктор Устименко из фильма «Дорогой мой человек». У нас с ним даже судьбы похожи. В картине прямо не сказано, что у доктора всех родственников репрессировали, но режиссёр Иосиф Хейфиц и автор сценария Юрий Герман мягко подводят зрителей к этому выводу. Кстати, вот вам журналистская сенсация. «Дорогой мой человек» – вовсе не экранизация романа Германа, а как раз наоборот. Сначала был написан сценарий, а уже потом, на его основе, – роман. Что до моего сходства с героем, то у меня тоже репрессировали деда и бабушку. (далее…)

Фурцева. Легенда о Екатерине (сериал). 2011 год

Среда, 23 Ноябрь 2011

На прошлой неделе прочитала анонс этого сериала в “Телевидение.Радио”, порадовалась, что в кои-то веки что-то интересное покажут по телевидению. Подготовилась – прочитала биографию Фурцевой, много статей о ней, почитала интервью с её дочерью, почитала о людях, которые её в жизни окружали, освежила в памяти события конца 20-х, события 30-х и 40-х. Начала смотреть. Выдержала три серии.

Нет, я понимаю, что это “художественный фильм”. То есть внушаю себе это. Но по моему разумению – не стоит называть фильм именем исторической личности, особенно такой, которая до сих пор вызывает интерес и рождает споры о своей деятельности и роли в истории, и при этом ожидать, что несколько миллионов телезрителей сразу перестанут ассоциировать сериал с этой самой исторической личностью и с фактами её биографии.

Фильм не нравится. Вчера заставила себя посмотреть кусочек серии, где Фурцеву играет Розанова – в надежде, что восприятие изменится, но нет… Совершенно не верится в их версию истории. Даже в художественную. И актёрам этим верить не очень получается. Вот смотрела недавно сериал, снятый в 2004 Андреем Кавуном по воспоминаниям Петра Тодоровского – “Курсанты” – и даже если там были какие-то исторические неточности, то я и в рассказанную историю поверила, и актёрам поверила, и желания докопаться до неточностей как-то не возникло – повествование увлекло.

Голос наших побед: Николай Озеров

Воскресенье, 26 Декабрь 2010

Давно хотела процитировать этот материал, но всё что-то мешало. Сегодня вот ничего не мешает, цитирую.

Голос наших побед

11 декабря 1922 года родился народный артист РСФСР, спортивный комментатор Николай Озеров

Сын тенора Большого театра Николая Озерова, Николай Озеров-младший в детстве сидел на коленях у Константина Станиславского, Василия Качалова, Ивана Козловского, нередко гостивших у его отца. Он просто не мог не пойти по театральной стезе. Но в подмосковном дачном посёлке Загорянский, где жили Озеровы, были прекрасные теннисные корты, и в жизни Николая появилась ещё одна страсть – спорт. Когда его отдали в московскую теннисную школу Анри Коше, французский мастер сказал: «Из этого толстяка выйдет толк!» И не ошибся: из толстяка вышел… 45-кратный чемпион СССР по теннису! Кроме того, Озеров отлично играл в футбол и был приглашён в московский «Спартак». Не прошла и любовь к театру – Николай окончил ГИТИС.

* * *
«Он футболист, он теннисист, он даже МХАТовский артист! Не ведала история такого троебория!» – это шуточное двустишие про Озерова было популярно в Москве в 40-50-е годы. Утром он выходил на корт; днём – на футбольное поле; вечером – на театральную сцену. ное поле; вечером – на театральную сцену. Порой случались и казусы. Однажды Озеров проводил теннисный матч в смешанном разряде, где его партнёршей была многократная чемпионка страны Зинаида Клочкова. Поединок затягивался, и Николай понял, что не успевает к началу спектакля. Проходя мимо Клочковой, он шепнул ей: «Извини, придётся проиграть…» Взмыленный Озеров на такси примчался в театр и всё же немного не успел – ему был объявлен выговор «за опоздание к началу спектакля на четыре минуты».

* * *
Оказаться в комментаторской кабине Озерову помог случай. В 1950-м Виктор Дубинин, являвшийся в то время сменщиком мэтра спортивного репортажа Вадима Синявского, был назначен старшим тренером футбольного московского «Динамо». В Радиокомитете решили, что занять вакансию сможет артист-спортсмен Озеров. Несколько месяцев Николай учился: сидя на трибуне, наговаривал комментарий. Затем были совместные прослушивания записей с Синявским, который указывал молодому коллеге на ошибки. Наконец, 29 августа 1950 года Озеров провёл свой первый репортаж с матча ЦДКА – «Динамо» (Москва). После этого его отстранили от эфира на две недели – ждали откликов слушателей. На радио пришло 40 писем: 37 содержали похвалу дебютанту, 3 – критику. Озерова приняли на работу. (далее…)

Фёдор Хитрук: “Мне нравится философия Винни-Пуха: “Зачем тебе жужжать, если ты не пчела?”»

Четверг, 9 Декабрь 2010

В советское время критики делили отечественных мультипликаторов на две «категории»; Фёдор Хитрук и… все остальные; В этой шутке лишь доля шутки. Придя на студию «Союзмультфильм» в самом начале 1938 года, Фёдор Савельевич создал как художник около 80 (!) анимационных фильмов, а его режиссёрские работы «Каникулы Бонифация», «Фильм, фильм, фильм и, конечно же «Винни-Пух» вошли в золотой фонд советской мультипликации.

Сегодня 93-летний художник признаётся, что, выпуская «Винни-Пуха» на экраны, даже представить себе не мог, насколько популярной окажется его мультипликационная версия приключений забавного медвежонка.

«БОРИСУ ЗАХОДЕРУ ВИННИ-ПУХ СНАЧАЛА НЕ ПОНРАВИЛСЯ»

– Борис Савельевич, в прошлом году ваш Винни-Пух отметил юбилей – 40 лет! Расскажите, как вы работали над этим мультфильмом?

– Сказку о Винни-Пухе я хотел экранизировать ещё в 1940-х годах, когда делал первые шаги в анимации. Я читал произведения Алана Милна в оригинале, на английском языке. Мне до сих пор нравится философия Винни: «Зачем тебе жужжать, если ты не пчела?» Как это по-детски наивно и в то же время – как глубоко! Мне показалось, что детям такой герой будет интересен.
Долгое время не удавалось взяться за экранизацию сказки, пока мне в руки совершенно случайно не попала книжка о Винни-Пухе в прекрасном русском переводе Бориса Заходера. Я начал писать сценарий на основе текста Бориса Владимировича. каким-то образом он об этом
узнал и прислал мне телеграмму, в которой выразил протест по поводу моего намерения использовать его перевод. Что делать? Я позвонил Заходеру, договорились о встрече. Поговорили, выпили и… стали сотрудничать. Борис Владимирович подкорректировал текст сценария, написал знаменитые речёвки Винни-Пуха. Однако мультик Заходеру поначалу не нравился. Он всё время ворчал: зачем вы убрали мальчика Робина (один из главных литературных персонажей сказки, – прим.ред.)? Когда же мультфильм стал широко известным,
Борис Владимирович любил в кругу друзей подчеркнуть своё отношение к его созданию.

– Главных персонажей озвучили Евгений Леонов и Ия Саввина. Почему ваш выбор пал именно на них?

– Я поочерёдно забраковывал кандидатов на роли Пятачка и Пуха и в какой-то момент даже с ужасом подумал: «А есть ли вообще в Советском Союзе артисты, способные озвучить персонажей так, как мне нужно?» Даже кандидатуры Леонова и Саввиной были утверждены не сразу.

Евгению Леонову Винни очень понравился. На пробах Евгений Павлович предлагал миллион вариантов – казалось, поток его импровизации не остановить. Серьёзный с виду, он необыкновенно смешно перевоплощался в неуклюжего мишку, надувая щёки, изображая косолапость, кривляясь, имитируя боль…

А однажды, при работе уже над продолжением мультфильма, я вообще заставил Леонова залезть в импровизированную нору, чтобы он почувствовал, каково было Винни-Пуху, когда тот застрял в кроличьей норе. (далее…)

Кумиры на века: Олег Ефремов

Пятница, 1 Октябрь 2010

МОЛЧАНИЕ МАСТЕРА

1 октября 1927 года родился народный артист СССР Олег Ефремов

Детство Олега прошло в огромной московской коммуналке. В пользовавшихся дурной славой арбатских переулках юный Ефремов выкурил свою первую сигарету, попробовал спиртное, частично лишился зрения, повредив глаз в драке, и свёл знакомство с шайкой хулиганов. Из-за своей невероятной худобы Олег не годился на роль налётчика, зато для «специальности» вора-форточника его комплекция была идеальной. «Всё шло к тому, что я стал бы бандитом», – признавался Ефремов. Но однажды он попал на мхатовский спектакль «Три сестры» и без памяти влюбился в ведущую актрису театра Аллу Тарасову. МХАТ стал мечтой Олега: он пошёл в драмкружок при Доме пионеров, где и сделал свои первые шаги на актёрском поприще.

* * *

Весной 1945-го, выдержав огромный конкурс (500 человек на место!), Ефремов стал студентом актёрского факультета Школы-студии МХАТ. Его отношение к театру граничило с религиозным фанатизмом. На первом курсе Олег вместе с несколькими однокашниками принёс клятву верности принципам Константина Станиславского и скрепил её собственной кровью. Школу-студию Ефремов окончил в 1949-м, получив диплом с отличием, но, вопреки ожиданиям, в труппу МХАТа его не взяли. Для Олега это стало настоящей драмой, однако в тот же день он записал в дневнике: «Я всё равно стану главным режиссёром главного театра страны!» Его мечта сбылась через 21 год.

***

Будучи актёром Центрального детского театра, в свободное от работы время Ефремов решил «примерить» амплуа… бродячего артиста. Вместе с другом, Геннадием Печниковым, Олег отправился из Ярославля вниз по Волге – до Сталинграда. Деньги на дорогу – а путь занял 43 дня -товарищи зарабатывали выступлениями в сельских клубах и домах культуры: читали басни, «Василия Тёркина» Твардовского, «Хирургию» Чехова. Поездка имела огромное значение для Ефремова – как в человеческом, так и в профессиональном планах. Коренной москвич увидел, как обстоят дела в глубинке, и твёрдо решил: когда он станет режиссёром, в его театре не будет спектаклей о весёлой и раздольной жизни колхозников. (далее…)

21 сентября 1916 года родился Зиновий Гердт

Вторник, 21 Сентябрь 2010

Известность по частям

21 сентября 1916 года родился народный артист СССР Зиновий Гердт

Уроженец Псковщины Залман Храпинович (таково настоящее имя актёра) поехал в Москву вслед за старшим братом – учиться на слесаря-лекальщика. Но когда Залман стал пропадать в Театре рабочей молодёжи при заводском клубе, стало ясно, что «серьёзную» профессию он не получит…

* * *
Пьесу для первой постановки («Город на заре») актёры театра написали сами, причём свою роль Храпинович придумал от первого до последнего слова. На общем собрании перед премьерой было решено, что фамилия у Залмана неблагозвучная, и ему стали придумывать красивый псевдоним. После того, как артисты вдоволь подурачились, выкрикивая смешные и нелепые имена, кто-то предложил: «А давайте назовём его Герд!» (в то время была популярна балерина Елизавета Герд). Руководитель студии, драматург Алексей Арбузов, сказал: «Хорошо, но только с буквой “т” на конце – Гердт». Нашли и подходящий аналог имени «Залман» Зиновий. Правда, по документам актёр ещё много лет оставался Храпиновичем.

* * *
Когда началась война, Зиновий ушёл на фронт добровольцем, хотя ему, как актёру, полагалась бронь. 13 февраля 1943 года под Белгородом старший лейтенант Гердт получил тяжёлое ранение в левую ногу. С передовой Зиновия доставили в госпиталь лишь через три месяца. Всё это время нога была не загипсована и срослась неправильно. Чтобы избежать ампутации, Гердту пришлось перенести одиннадцать операций. Ногу спасли, но она стала короче на восемь сантиметров. Казалось бы, актёрской карьере конец… Но в госпитале Новосибирска Зиновий посмотрел кукольный спектакль, и его осенило: из-за ширмы никто не увидит, что он хромой! После выписки Гердт поехал в Москву – в Театр кукол к Сергею Образцову.

* * *
«Вы знаете какое-нибудь стихотворение?» – спросил Образцов на прослушивании. «Какое-нибудь стихотворение…» – задумчиво повторил Зиновий. «Ну когда сюда шли, вы же что-то учили!» Образцов не знал, что любовь к поэзии Гердту привил ещё школьный учитель, и с тех пор, как признавался Зиновий, он «просто не мог не прочесть того, что написано в столбик». Блок, Багрицкий, Цветаева, Ахматова и, конечно, любимый Пастернак – Гердт читал стихи 45 минут, и никому из приёмной комиссии не хотелось его останавливать. Своеобразный «вечер поэзии» прервала странная фраза Образцова: «Вы принимаетесь в стаю!» Оказалось, в театре репетировали «Маугли». (далее…)

2 сентября 1926 года родился Евгений Леонов

Четверг, 2 Сентябрь 2010

Сыграть себя

2 сентября 1926 года родился народный артист СССР Евгений Леонов

С детства мечтавший стать лётчиком Леонов в годы войны работал токарем на московском авиазаводе, а потом поступил в авиационный техникум. Но ещё в школе он ходил в драмкружок, и на третьем курсе тяга к сцене пересилила зов неба. Евгений пришёл в театральную студию. Когда он прочитал подготовленные рассказы Чехова и Зощенко, его попросили исполнить что-нибудь ещё. Тогда Леонов продекламировал стихотворение Блока «В ресторане». Маленький круглолицый абитуриент в пиджаке с чужого плеча… и вдруг Серебряный век! «Кошмар, какой неотёсанный!» – шепнул один из членов приёмной комиссии. Однако было в манере Леонова что-то очень трогательное, и его взяли. Но к своему первому успеху ему пришлось идти больше десяти лет через роли без слов и секундные эпизоды в фильмах.

***

В «Полосатом рейсе» (1961) Леонов категорически отказывался в сценах с тиграми работать без заградительного стекла. Перед съёмкой эпизода в ванне актер лично проверил его на прочность. Но когда установили освещение, оператор заявил, что стекло даёт блики и зритель обо всем догадается. Тогда режиссёр Владимир Фетин предложил убрать стекло, но Леонову об этом не говорить. Когда артист забрался в ванну (под которой на всякий случай прятался дрессировщик) и намылился, стекло унесли и в павильон запустили тигра. Тот деловито направился к ванне… Реакцию Леонова, увидевшего прямо перед собой полосатую морду хищника, помнят все: пулей вылетев в коридор, Евгений стал первым советским актером, представшим на экране обнажённым.

***

В следующем своем фильме Фетин снова решил снимать Леонова, но это была уже не комедия, а драма «Донская повесть» (1964). Что тут началось! «Этого клоуна в картине не будет!» – заявил режиссёру один чиновник от кино. Категорически против был худсовет при «Ленфильме», да и сам Евгений сомневался: «А вдруг не потяну? Вдруг в самых трагических местах зрители над моим Шибалком смеяться будут?» Но Фетин настоял на своём, и блистательный дуэт Леонова и Чурсиной состоялся вопреки всему, включая даже разницу в росте (актриса была на 11 см выше). В совместных сценах Леонову приходилось вставать на скамеечку, но артисту частенько надоедало прыгать вверх-вниз, и тогда, по его требованию, для Чурсиной выкапывали небольшую ямку.
(далее…)