В «Фильмофонде» в этом месяце по вторникам показывают фильмы Григория Козинцева. Григорий Козинцев считается одним из основателей ленинградской кинематографической школы, с него начинался питерский авангард, он был одним из основателей Театральной мастерской «Фабрика эксцентрического актёра», которая потом плавно трансформировалась в Киномастерскую «ФЭКС». Его учениками стали такие блестящие мастера кинематографа как Эльдар Рязанов, Алексей Герман, Станислав Ростоцкий, Илья Авербах, Вениамин Дорман, Василий Катанян, Леонид Квинихидзе, Игорь Масленников, Александр Орлов, Александр Стефанович, Соломон Шустер, драматург Юрий Клепиков и, полагаю, многие другие, кто не обучался на курсах Козинцева во ВГИКЕ или на «Ленфильме», однако же, имел счастье работать с ним над его фильмами.

Вчера в «Фильмофонде» показывали «Юность Максима». Фильм 1934 года, часть трилогии о Максиме, один из первых примеров идеологического кино, один из первых соц. заказов. Хотя, мне лично, например фильм не показался излишне идеологическим, как многие фильмы советского периода. Напротив, для меня это был взгляд режиссёра на некоторый отрезок истории страны, взгляд довольно объективный, честный, не утяжелённый излишним пафосом. Кстати, «честный» — слово ключевое для Григория Козинцева. Он часто подчёркивал, что совесть и честность в искусстве для него самое главное. Был даже такой эпизод в его биографии, когда ему настоятельно рекомендовали вырезать из своих фильмов кадры, связанные со Сталиным. На это Козинцев ответил, что не будет этого делать, ибо ему не стыдно за свою работу, нет ни одного кадра, за который он мог бы упрекнуть себя с позиции честности. И он не стал ничего вырезать. Кадры те вырезали за него, конечно же, другие.

Но вернусь к «Юности Максима». Мне фильм был интересен с нескольких позиций. Конечно, с точки зрения развития кино. Помимо этого хотелось понять, как на те далёкие события (а в фильме речь шла о событиях 1910 года), смотрели люди, находившиеся к нему много ближе нас. И ещё было очень интересно посмотреть на небольшие панорамы родного города тех времён — в фильме речь идёт о заводах Нарвской заставы. Ну, и мастерство актёров, режиссёра и операторов, само собой — в самом центре внимания. Мастерство режиссёров, кстати, тут на высоте. Очень редко кому в советском кино удавалось без ущерба для конечного кинопродукта совместить искусство с некой долей идеологии… Козинцев и Трауберг это сделали виртуозно — если бы перед просмотром фильма нам специально не указали на то, что фильм вроде как имеет некую идеологическую составляющую, мы бы об этом даже и не догадались. Это значит, что режиссёр не пошёл против своей совести в пользу идеологии, и виртуозно прошёл по лезвию бритву. (далее…)