Записи с метками ‘музыка’

Johnny Cash, In My Life

Воскресенье, 9 Январь 2011

 

Уже второй с хвостиком день балдю от этой песни. Друг поделился диском (:

There are places I’ll remember
All my life
Though some have changed
Some forever
Not for better
Some have gone and some remain
All these places have their moments
With lovers and friends
I still can recall
Some are dead and some are living
In my life
I’ve loved them all

But if all these friends and lovers
There is no one
Compares with you
And these memories
Lose their meaning
When I think of love
As something new

Though I know I’ll never lose affection
For people and things that went before
I know I’ll often stop and think about them
In my life
I love you more

(далее…)

Шуберт и музыка Вены

Воскресенье, 26 Декабрь 2010

До моей болезни, 12 декабря, ходили на очередной концерт абонемента “Шуберт и музыка Вены”.

Слушали Увертюру «ЛЕОНОРА» № 3 и Концерт № 5 для фортепиано с оркестром Людвига ван Бетховена и Симфонию № 8 Шуберта, «Неоконченную». Дирижировал Моше Ацмон, солировал Пётр Лаул, исполнял Академический Симфонический Оркестр Филармонии.

Музыка очень понравилась, хотя и я не умею совершенно облекать впечатления от неё в слова.

Ещё очень нравятся содержательные программки Филармонии:

“Шуберт прожил очень короткую земную жизнь, однако его творчество поражает своим многообразием. Это и более 600 песен для голоса и фортепиано – Шуберт был первым, кто довёл до совершенства жанр, где поэзия и музыка существуют в неразрывном единстве. Это и сборники пьес для фортепиано: экспромты, музыкальные моменты, бесчисленные танцевальные миниатюры. Это, наконец, симфонии и сонаты – их формы позаимствованы у предшественников, но при первом же взгляде на содержание мы увидим, что подход Шуберта к этим жанрам совсем другой. Здесь есть и эпический масштаб, и мучительная борьба, но сами темы будто сошли со страниц песенных сборников или инструментальных миниатюр. И развиваются они совсем по-другому: не дробясь друг о друга и не сотрясая мощной архитектуры симфонического здания, как у Бетховена, а наоборот, повторяясь вновь и вновь, как в баховских фугах, и становясь от этого ещё и ещё прекраснее… Философия красоты у Шуберта везде остается неизменной: гётевское «остановленное мгновение» – прекрасное, продолжающее само себя, растущее по законам более природным, нежели классически-музыкальным. Красота у Шуберта, однако, повсюду сталкивается с ожидаемой или внезапной драмой, поражающей слушателя в самое сердце – с тем, единственно, чтобы «прекрасное мгновение», остановленное искусством гения, оказавшись в нашем земном, страдальческом и тревожном мире, сделалось бы ещё ослепительнее в сравнении с ним. (далее…)

Музыка

Суббота, 13 Ноябрь 2010

Музыка – это всегда самое настоящее волшебство. Я говорю о настоящей музыке, которая наполняет всё вокруг гармонией, даёт крылья, заставляет душу звучать в унисон с мелодией, раскрашивает реальность удивительными краско-звуками… Для меня это ещё большее волшебство, чем, например, поэзия, живопись или скульптура, или кино, или театр… В ней меньше всего ощутимо, что это творение человека, в ней всегда остаётся изрядная доля божественного, наверно. И ещё – нигде, так как в музыке не вызывает благоговения и восхищения способность людей – композитора и музыкантов – настолько звучать в унисон, чтобы рождались на свет волшебные мелодии… Живопись более индивидуальна, поэзия тоже индивидуальна, в кино или театре – так или иначе силён авторитет режиссёра. А в музыке личность человека всё же отступает куда-то в тень – и на первом плане оказывается всегда сама музыка…

Слушаю сейчас классические мелодии в аранжировке Френсиса Лея – и понимаю, что настоящую музыкальную красоту ощущает любой музыкант – и он никогда её не испортит, напротив, он просто пропустит её через свой внутренний слух – и подарит миру её новое звучание. Не лучше, не хуже – просто другое немного, в которое вложит что-то такое особенное, что открыл в ней сам… Поделится услышанным внутри себя…

“Гранд Оркестр” Поля Мориа

Понедельник, 8 Ноябрь 2010

6 ноября мама сделала мне шикарный подарок – сводила меня на концерт “Гранд Оркестра” Поля Мориа, имевший место в БКЗ “Октябрьский”.

Маэстро Поля Мориа уже несколько лет нет на этом свете, но оркестр, многие годы работавший под его руководством, вовсе не распался, а продолжает свою деятельность в память о своём основателе. Руководит оркестром ученик Поля Мориа – Жан-Жак Жустафре. Очень обаятельный и энергичный человек – это было видно из его общения с залом. Всё-всё-всё он говорил по-французски, кроме специально заученной фразы на русском языке – “Добрый вечер, Дамы и Господа!”. Моих знаний французского хватило, чтобы поработать переводчиком для мамы. А вообще – всё и без слов было понятно.

Энергетика у оркестра потрясающая. Аранжировки все жизнеутверждающие. Подарком пришедшим на концерт были две аранжировки – “Подмосковные вечера” и “Очи чёрные”. Прозвучали обе мелодии удивительно. Французам даже в музыке присуще потрясающее жизнелюбие и чувство юмора.

А ещё оркестр привёз с собой удивительную Raphaelle Audin, и она спела несколько песен. В том числе всем известную “New-York, New-York”, и “It’s Oh So Quiet”, спетую некогда Бьорк. и ещё была знакомая до слёз “Toi et moi”…

В общем, один сплошной праздник души.

Georges Moustaki – моя давняя любовь

Среда, 21 Апрель 2010

Есть такие встречи в жизни – воистину необычайной важности. Одна из встреч, не имевших долгого продолжения, подарила мне знакомство с большим миром французской музыки. При той встрече был подарен мне диск мало известного тогда русскому меломану Жоржа Мустаки. Диск был вручную записан человеком специально для меня, и по воле ли этого человека, по воле ли судьбы, или просто по случайному стечению обстоятельств первая песня на этом диске начиналась очень русским словом – “Надежда”, ну и пусть, что немного чудно оно звучало из уст иностранного исполнителя. “Надежда, надежда, по-русски это означает надежда (esperance то есть), надежда, надежда, – в любви это, возможно, разлука…”, “… в любви это, быть может, страдание”, “… в любви это, как долгое молчание”, “… в любви это, быть может, терпение”… С этой песни и началось моё бесконечное путешествие по французской музыки.

Georges Moustaki

NADJEJDA

Nadjejda nadjejda
En russe сa veut dire espуrance
Nadjejda nadjejda
En amour c’est peut-etre absence
Combien de temps encore sans voir ton corps
Combien d’etes combien d’hivers
Combien de saisons en enfer

Nadjejda nadjejda
En russe ca veut dire esperance
Nadjejda nadjejda
En amour c’est peut-etre souffrance
Trop vite ou doucement
Passe le temps
Nous en restera-t-il-assez
Pour un jour tout recommencer
(далее…)

Концерт классической музыки во дворце князя Абамалек-Лазарева

Понедельник, 15 Февраль 2010

* * *

После просмотра “Дерсу Узала” я отправилась к родителям. Там меня обогрели, накормили, а потом мы с мамой отправились на концерт классической музыки, и не куда-нибудь там, а во дворец князя Абамалек-Лазарева (Наб. р. Мойки, 23). Немного истории цитирую из программки:

“Семья Абамелек переселилась в Россию в начале XIX века. Абамелеки состояли в родстве с грузинским царским родом Багратиони. Семья отличалась высокой образованностью, живым интересом к литературе и изящным искусствам. Анна Абамелек издавала за границей переводы на русский язык немецких, английских и французских поэтов. Она была известна не только как талантливая поэтесса-переводчица, но и как попечительница женских институтов в России.

Семья Лазаревых переехала в Россию в середине XVIII века из Ирана. Русское правительство поддерживало и поощряло армянские торговые компании, разрешало им строить суда для перевозки товаров и открывать фабрики. Армянин богатого иранского города Норджуга Лазарь Лазарев поступает на русскую службу переводчиком при дипломатических и торговых сношениях России с Персией. Лазаревы обладали огромным богатством. Свою предпринимательскую деятельность в России они начали с основания шёлковых мануфактур. Лазаревы поддерживали связи с грузинским царским домом и влиятельными армянами в Индии. Иван Лазарев стал основателем Лазаревского института. Ованес Лазарев числился ювелиром высочайшего двора. Через него покупали драгоценные камни венценосцы России. С 1873 года две знаменитые семьи начали именоваться Абамелек-Лазаревыми.

Владелец дворца Семён Абамелек-Лазарев (1851-1916), князь, промышленник и землевладелец, археолог, шталмейстер. Окончил историко-филологический факультет Петербургского университета. Участник археологических раскопок в Сирии, автор исследований “Пальмира” и “Джераш”. До 1910 г. жил в доме Армянской церкви на Невском пр.”

В кругах гидов-переводчиков Дворец этот имеет кодовое название “Last Palace”. Дело в том, что ныне этот дворец в основном используется как ресторан для обеспеченных иностранных туристов, желающих ощутить себя причастными к царским временам в России. Окрестили ресторан “Last Palace”, то есть последним дворцом, поскольку он оказался последним дворцом, который был построен в Петербурге до революции 1917 года.  Видимо, теперь в редкие свободные от ресторанной деятельности дни – в одном из залов дворца решились проводить концерты классической музыки. К слову сказать, в зале был аншлаг. (далее…)

Впечатления от концерта Тамрико

Четверг, 16 Июнь 2005

Уезжала на Селигер, потому написать про концерт совсем ничего не успела. Но сейчас исправлюсь.

Концерт Тамрико (так ласково её поклонники называют) проходил в Мюзик-Холле. Я очень удивилась, когда она сказала, что уже 10 лет в Питере у неё концертов
не было. Интересно, почему? Может, прав Bagdat, который пишет в ЖЖ, что наш город со своими обитателями холоден? Это верно, что здесь люди более закрытые, чем южные, но я сама этого не ощущаю, возможно, потому, что у меня тут есть друзья, тёплые и солнечные.

Но вернусь к концерту. Ходили с мамой, она тоже очень хотела увидеть Гвердцители на сцене. Цены на билеты, однако, покусываются. Хорошие билеты стоили около 1200 рублей каждый. Мне удалось купить последние два по 600 рублей. Видно и слышно было довольно хорошо, во втором отделении звук был лучше, чем в первом, звукорежиссёр постарался.

Голос потрясающий. После попсы по ТВ, сплошь фонограммной – слушать живой и красивый голос было обалденно приятно. Честно говоря, я не знала, что Тамрико сама пишет музыку к своим песням. Оказалось, она написала музыку к стихам Цветаевой и даже отдельный альбом выпустила. А ещё она пишет о Грузии. Такие солнечные мелодии, светлые и радостные, было трудно удерживаться в кресле. Пела на нескольких языках – русском, грузинском, французском и иврите. Получилось несколько частей.
Ну, от французского я практически в любом виде млею, а от музыки Леграна в сочетании с голосом Гвердцители вообще растаяла. И грузинская часть мне очень понравилась.

Очень трогательное отношение к Маме и Сыну – несколько песен было посвящено Маме и Сыну. Комментарии излишни.

Не отпускали Тамрико долго. Весь зал апплодировал стоя минут 10, она даже растерялась, а так как в итоге зал не унялся, то музыканты вытолкали её со сцены сами.

Мне концерт очень понравился! Именно поэтому описала немножко сумбурно.